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Arti nelle Filippine

Arti nelle Filippine fare riferimento a tutte le varie forme di arti che si sono sviluppati e accumulati nel Filippine dall’inizio della civiltà nel paese fino ai giorni nostri. Riflettono la gamma di influenze artistiche sulla cultura del paese, comprese le forme artistiche indigene, e come queste influenze hanno affinato le arti del paese. Queste arti sono divise in due rami distinti, vale a dire le arti tradizionali[1] e arti non tradizionali.[2] Ogni ramo è ulteriormente suddiviso in varie categorie con sottocategorie.

Panoramica

Il Commissione nazionale per la cultura e le arti, l’agenzia culturale ufficiale del governo delle Filippine, ha classificato le arti filippine in tradizionali e non tradizionali. Ogni categoria è suddivisa in varie arti, che a loro volta hanno sottocategorie proprie.

  • (A) Arti tradizionali[1]
    • Architettura popolare – incluse, ma non limitate a, palafitte, case di terra e case aeree
    • Trasporto marittimo: rimesse, costruzione di barche e tradizioni marittime
    • Tessitura – comprese, ma non limitate a, tessitura di cesti, tessitura a telaio con cinghie posteriori, tessitura di copricapi, tessitura a rete e altre forme di tessitura
    • Intaglio – incluse, ma non limitate a, sculture in legno e sculture popolari non in argilla
    • Arti dello spettacolo popolari – inclusi, ma non limitati a, danze, rappresentazioni teatrali e drammi
    • Letteratura popolare (orale) – inclusi, ma non limitati a, epiche, canzoni e miti
    • Arti grafiche e plastiche popolari – inclusi, ma non limitati a, calligrafia, tatuaggi, scrittura popolare, disegno popolare e pittura popolare
    • Ornamenti, tessuti o fibre artistiche: produzione di cappelli, maschere, accessori, artigianato ornamentale in metallo
    • Ceramica – incluse, ma non limitate a, la produzione di ceramica, la produzione di vasi di terracotta e la scultura popolare in argilla
    • Altre espressioni artistiche della cultura tradizionale, inclusi, ma non limitati a, artigianato in metallo non ornamentale, arti marziali, arti curative soprannaturali, arti medicinali e tradizioni delle costellazioni
Statua Madonna con Bambino in avorio con argento realizzata da ignoto (XVII secolo)
  • (B) Arti non tradizionali[2]
    • Danza – incluse, ma non limitate a, coreografia di danza, direzione di danza e performance di danza
    • Musica – inclusi, ma non limitati a, composizione musicale, direzione musicale e performance musicale
    • Teatro – inclusi, ma non limitati a, regia teatrale, performance teatrale, design di produzione teatrale, luci e sound design teatrali e drammaturgia teatrale
    • Arti visive – inclusi, a titolo esemplificativo ma non esaustivo, pittura, scultura non popolare, incisione, fotografia, installazioni artistiche, opere multimediali miste, illustrazione, arti grafiche, arti performative e immagini
    • Letteratura – inclusi, ma non limitati a, poesia, narrativa, saggi e critica letteraria / artistica
    • Arti cinematografiche e radiotelevisive – inclusi, a titolo esemplificativo ma non esaustivo, regia di film e trasmissioni, scrittura di film e trasmissioni televisive, progettazione di produzioni cinematografiche e televisive, cinematografia di film e trasmissioni, montaggio di film e trasmissioni, animazione di film e trasmissioni, performance di film e trasmissioni e film e diffondere nuovi media
    • Architettura e arti affini – inclusi, ma non limitati a, architettura non folk, interior design, architettura del paesaggio e design urbano
    • Design – inclusi, ma non limitati a, design industriale e fashion design

Arti tradizionali

Le arti tradizionali nelle Filippine comprendono architettura popolare, trasporto marittimo, tessitura, intaglio, arti dello spettacolo popolari, letteratura popolare (orale), arti grafiche e plastiche popolari, ornamento, arte tessile o in fibra, ceramica e altre espressioni artistiche della cultura tradizionale .[1] Ci sono numerosi specialisti o esperti filippini nei vari campi delle arti tradizionali, con quelli che hanno ottenuto i più alti riconoscimenti dichiarati come Gawad Manlilikha di Bayan (GAMABA), uguale all’artista nazionale.

Architettura popolare

L’architettura popolare nelle Filippine differisce in modo significativo a seconda del gruppo etnico, di cui possono essere realizzate le strutture bambù, legna, roccia, corallo, rattan, erbae altri materiali. Queste dimore possono variare dallo stile capanna bahay kubo che utilizza mezzi vernacolari nella costruzione, le case degli altipiani chiamate balle che possono avere da quattro a otto lati, a seconda dell’associazione etnica, le case di corallo di Batanes che protegge i nativi dai venti duri sabbiosi della zona, la casa reale torogan che è inciso con una lavorazione complessa okir motivo, e i palazzi dei principali regni come il Daru Jambangan o Palazzo dei Fiori, che era la sede del potere e residenza del capo di Sulu prima della colonizzazione. L’architettura popolare comprende anche edifici religiosi, generalmente chiamati come case degli spiriti, che sono santuari per gli spiriti protettivi o gli dei.[3][4][5] La maggior parte sono edifici simili a case realizzati con materiali locali e di solito sono all’aperto.[6][3] Alcuni erano originariamente simili a pagoda, uno stile poi continuato dai nativi convertiti all’Islam, ma ora sono diventati estremamente rari.[7] Ci sono anche edifici che hanno collegato motivi indigeni e ispanici, formando il bahay na bato architettura e suoi prototipi. Molti di questi edifici bahay na bato sono stati dichiarati come sito del patrimonio mondiale, nell’ambito di Vigan.[8] Le strutture popolari includono semplici bastoni sacri per castelli o fortezze indigene come il idjang, ad opere d’arte che alterano geologicamente come il Terrazze di riso delle Cordigliere filippine, chiamato localmente payyo.[9][10][11] Cinque cluster di terrazze di riso sono stati dichiarati come siti del patrimonio mondiale, vale a dire Nagacadan, Hungduan, Mayoyao centrale, Bangaan e Batad.[12]

  • I granai di riso di Ifugao, chiamati balle

  • Daru Jambangan (Palazzo dei Fiori), la residenza reale del sovrano del Tausug

  • Casa Residencia a Dapitan

  • Dakay House, le più antiche case di corallo sopravvissute nelle Filippine ancora utilizzate oggi (1887 circa)

  • Casa Felipe Agoncillo in stile Bahay kubo

  • Casa natale di Quezon in stile Bahay kubo

  • Biblioteca e museo Macapagal in stile Bahay kubo

  • Case tradizionali a Lagawe, Ifugao

  • Una semplice casa in stile bahay kubo a Palawan

  • Case di corallo a Sabtang

  • Casa Yap-Sandiego in stile Bahay na bato

  • Casa Juban Sorsogon in stile Bahay na bato

  • Batad Rice Terraces nelle Filippine

  • Convento Lazi in stile Bahay na bato

  • Bahay na bato in Intramuros

  • Bahay na bato-style Museo de Loboc

  • Casa di corallo a Batanes

  • Case in stile Bahay na bato all’interno Intramuros

Trasporto marittimo

Il trasporto marittimo nelle Filippine include rimesse per barche, fabbricazione di barche e tradizioni marittime. Queste strutture, tradizionalmente realizzate in legno scelto da anziani e artigiani, erano utilizzate come i principali veicoli delle persone, collegando un’isola all’altra, dove i mari ei fiumi diventavano le strade della gente. Sebbene si creda che le barche siano state utilizzate nell’arcipelago per migliaia di anni dall’arrivo degli esseri umani attraverso l’acqua, le prime prove di costruzione e utilizzo di barche nel paese continuano ad essere datate al 320 d.C. attraverso la datazione al carbonio del Butuan barche che vengono identificate come resti di un gigantesco balangay.[13]

A parte il balangay, ci sono vari stili e tipi di veicoli marittimi indigeni in tutte le Filippine, come la barca a due alberi con doppio stabilizzatore armadahan,[14][15] la nave mercantile avang,[16] le piroghe awang,[17] la grande nave a vela stabilizzatrice balación,[18] la moto d’acqua nativa e ampiamente disponibile bangka,[19] la piccola canoa bangka anak-anak,[20] il salambáw-lifting basnigan,[21] la piccola barca a vela con doppio stabilizzatore bigiw,[22] la piroga birau,[20] la piroga buggoh,[20] il pavimento piatto e il tetto casco,[23] il singolo albero e appuntito chinarem,[16] la barca open-deck mare mosso Chinedkeran,[16] la grande barca con plancia a doppio stabilizzatore djenging,[20] la nave da guerra dei pirati garay,[24] la grande nave a vela stabilizzatrice guilalo,[25] la barca a ponte aperto falua,[16] la canoa junkun,[20] la piccola barca a motore junkung,[26] la grande nave da guerra outrigger karakoa,[27] la grande nave da guerra outrigger lanong,[28] la casa galleggiante lepa,[29] la zattera ontang,[20] la canoa del lago owong,[30] il peschereccio a ponte aperto panineman,[16] la doppia barca a vela stabilizzatrice paraw,[31] la canoa da guerra salisipane,[32] la piccola barca da pesca tataya,[16] la barca a motore tempel, il gommone tiririt,[33] e la barca a bilanciere vinta, tra molti altri.[34] Dal 1565 al 1815, le navi chiamate Galeoni di Manila furono costruiti anche da artigiani filippini.[35]

Tessitura

La tessitura è un’antica forma d’arte che continua nelle Filippine oggi, con ogni gruppo etnico che ha le proprie tecniche di tessitura distinte.[36] Le arti della tessitura sono composte da tessitura di cesti, tessitura di telai con cinghie posteriori, tessitura di copricapi, tessitura a rete e altre forme di tessitura.

Tessitura di stoffa e stuoia

I tessuti costosi sono realizzati attraverso il processo complesso e difficile chiamato incombente del cinturino posteriore.[37] Fibre come cotone, abaca, la fibra di banana, l’erba e la fibra di palma sono utilizzate nelle arti tessili filippine.[38] Ci sono molti tipi di tessuti intrecciati nelle Filippine. Pinilian è un panno di cotone Ilocano intrecciato utilizzando un pangablan, in cui vengono immessi stili di tessitura di binakul, binetwagan o tinumballitan. La trama di Bontoc ruota sul concetto di centralità, un motivo culturale chiave tra le persone di Bontoc. Nella sua trama, il processo inizia con i lati chiamati langkit fino a quando non viaggia nel pa-ikid (pannelli laterali), fatawil (bande di ordito) e shukyong (frecce). Successivamente, inizia la tessitura sinamaki, dove vengono incorporati tinagtakho (figura umana), minatmata (diamante) e tinitiko (zigzag). L’ultimo è il centro, pa-khawa, che presenta il kan-ay (trama supplementare). I tessuti Kalinga sono incorporati nella geometria, dove i motivi includono un motivo a losanghe continuo chiamato localmente inata-ata e piastrine di madreperla chiamate pawekan, tra molti altri. Il Pina il tessuto è considerato il miglior tessuto di origine filippina indigena. Quelli realizzati dagli Aklanon sono i più pregiati e sono utilizzati nei costumi nazionali del paese, come il barong Tagalog. Hablon è i tessuti pregiati del popolo Karay-a e Hiligaynon, che sono stati conosciuti dai poemi epici del popolo. Il tessuto viene solitamente utilizzato per il patadyong visayano e il panuelo. La trama della tappezzeria saputangan del popolo yakan è una tessitura altamente qualificata che utilizza l’armatura di trama supplementare bunga-sama, il motivo fluttuante dell’ordito siniluan, la tecnica della trama supplementare di inalaman e il motivo della fascia di trama pinantupan. Mabal tabih del popolo Blaan raffigura coccodrilli e riccioli. Le tessitrici dell’arte possono essere solo donne, poiché l’arte è dedicata e insegnata da Furalo, dea della tessitura. Bagobo inabal utilizza l’abaca per creare due gonne a tubo, vale a dire sinukla e bandira. Dagmay è l’arte della tessitura dei Mandaya, che usano la tecnica della tintura di fango nel loro mestiere. Il tessuto Meranaw viene utilizzato per la creazione del malong, tra molti altri capi di abbigliamento Maranao. Questi mestieri sono imbevuti di disegni okir tra cui potiok (gemma), dapal o raon (foglia), pako (felce), pako rabong (felce in crescita) e katorai (fiore). La trama pis syabit del Tausug utilizza la libera immaginazione del tessitore, poiché non avere uno schema predefinito per la trama è lo standard culturale per fare arte alta. T’nalak è un tessuto pregiato del Tboli realizzato dai tessitori di sogni a cui vengono forniti i disegni ei modelli attraverso i sogni da Fu Dalu, la divinità dell’abaca usata nella tessitura.[39] Il più antico ordito conosciuto ikat il tessuto nel sud-est asiatico è il tessuto Banton di Banton, Romblon, datato tra il XIII e il XIV secolo.[40]

A differenza della tessitura di stoffa, la tessitura a stuoia non utilizza un telaio o attrezzature simili e si basa invece sull’attenzione degli artigiani nella tessitura a mano. La difficile forma d’arte è conosciuta in tutte le Filippine, con quelle realizzate a Sulu, Basilan e Samar che sono le più apprezzate. Nelle tradizioni generali in tutte le Filippine, la tessitura dei tappetini viene eseguita solo in luoghi ombreggiati e freschi per preservare l’integrità delle stuoie e delle loro fibre. Un esempio è il banig di Basey, dove i tessitori lavorano solitamente all’interno di una grotta. Le fibre utilizzate variano da banana, erba, palma e molte altre.[41]

  • Coperta da sciamano Itneg

  • Un doppio ikat mat di Sulu

  • Camicia filippina fatta di Pina (Anni 1850)

  • Pannello in seta, Pinae fili metallici (1800)

  • Seta e Pina sciarpa (1770)

  • Cotone e Pina tessile (1800)

  • Tessuto in puro Pina (1800)

  • Testile di Kalinga utilizzato nella gonna

  • Tessuto Northern Luzon utilizzato nella gonna

  • Tessuto Bagobo utilizzato nella gonna

  • Abbigliamento filippino esposto alla Philippine Textiles Gallery

  • Abbigliamento filippino esposto alla Philippine Textiles Gallery

  • Abbigliamento filippino esposto alla Philippine Textiles Gallery

  • Abbigliamento filippino esposto alla Philippine Textiles Gallery

  • Abbigliamento filippino esposto alla Philippine Textiles Gallery

  • Vari tessuti filippini al Museo Nazionale

Basketry

La raffinata arte di tessitura di cesti nelle Filippine ha sviluppato disegni e forme intricati diretti a scopi specifici come la raccolta, la conservazione del riso, il pacchetto da viaggio, la custodia della spada e così via. Si ritiene che l’arte sia arrivata nell’arcipelago a causa della migrazione umana, dove quelli a nord furono i primi ad apprendere la forma d’arte. I migliori mestieri di cesti di navi realizzati, tuttavia, provengono dai gruppi etnici di Palawan, nel sud-ovest. Il Batak di Palawan ha utilizzato il mestiere in arte alta, oltre a mantenere lo status di arte funzionale del loro mestiere. Intricate vimini si possono trovare anche tra i Mamanwa, vari gruppi di Negrito, Mangyans, Ivatan e molti altri. I materiali utilizzati nella viminiera differiscono a seconda del gruppo etnico. Alcuni materiali importanti includono bambù, rattan, pandan, nappa di stoffa di cotone, nito, cera d’api, abaca, buri, corteccia e coloranti. Allo stesso modo, ogni gruppo etnico ha i propri modelli di vimini, che includono intreccio chiuso incrociato, intreccio doppio twill di bambù chiuso, motivo pentagonale in rattan distanziato e buri tetraedro chiuso, tra molti altri. Alcuni dei tanti prodotti di vimini delle Filippine includono il tupil (cestino per il pranzo), il bukug (cestino), il kabil (cestino per il trasporto), l’uppig (cestino per il pranzo), il tagga-i (cestino per il riso), il bay’ung (sacchetto per il cestino) ), lig-o (vassoio per la vagliatura) e binga (borsa).[42][43] Le tradizioni di tessitura della viminiera sono state influenzate anche dalle esigenze moderne.[44]

I copricapi intrecciati sono prevalenti in tutte le Filippine, in cui più culture utilizzano una varietà di fibre per collegare mezzi che formano copricapi filippini come il vakul di Ivatan, il copricapo del Manobo e il copricapo del serpente del Bontoc.[45] Le tradizioni di tessitura relative alle trappole e agli attrezzi da pesca nelle Filippine sono vaste, di cui il popolo Ilocano, forse, possiede la più vasta gamma di attrezzi da pesca tra i gruppi etnici dell’arcipelago. Notevoli trappole per pesci intrecciate includono bubo, barekbek e pamurakan.[46] Un’altra tradizione di tessitura è la tessitura delle ginestre, in cui la più stilizzata nelle Filippine è forse le scope talagadaw realizzate secondo il processo saked del popolo Kalinga.[47] Altri mestieri intrecciati includono impermeabili di canna, pantofole e oggetti usati per la raccolta, la semina, la caccia, la pesca, le faccende domestiche, i viaggi e il foraggiamento.

  • Cestini per il trasporto del riso

  • Cesto di tabacco filippino

  • Donne T’boli che utilizzano lo s’laong kinibang nella danza

  • Copricapo di bucero intrecciato del Ilongot

  • Cappello da scapolo fatto di piante, denti, zanne, conchiglie e battiti

  • Cappelli filippini intrecciati

  • Mercanti di Ilocano che indossano il copricapo kattukong e l’impermeabile annangá

  • Pescatore filippino con ingranaggi di pesce (1875 circa)

  • Pescatori di Manila che utilizzano la rete da pesca sarambaw (1800 circa)

  • Borse (in alto) e coperture per alimenti (in basso) da Tawi-Tawi

  • Una rete da pesca autoctona

  • Reti da pesca e altri attrezzi da pesca

  • Vari attrezzi da pesca intrecciati

  • Variante di un cappello Bontoc

  • Cappello filippino con denti, zanna e conchiglia

  • Artigianato da cesto realizzato dall’Iraya Mangyan

Intaglio

Articolo principale: Bulul

L’arte dell’intaglio nelle Filippine si concentra sull’intaglio del legno e sulle sculture popolari non in argilla.[48][49]

Scultura in legno

L’intaglio del legno indigeno è una delle arti tradizionali più importanti nelle Filippine, con alcuni mestieri di vari gruppi etnici risalenti a prima dell’arrivo degli ispanici e forse i più antichi sopravvissuti oggi sono frammenti di una barca di legno risalente al 320 d.C.[50] Molte società utilizzano una varietà di legni per realizzare oggetti artigianali in legno come figure sacre di bulul.[51][52] Queste statue divine in legno, conosciute in vari gruppi attraverso diversi nomi generici, abbondano in tutte le Filippine da Luzon settentrionale a Mindanao meridionale.[53] L’arte di okir su legno è un altro bel mestiere attribuito a vari gruppi etnici a Mindanao e nell’arcipelago di Sulu.[54][55] Notevoli sono anche l’artigianato in legno di oggetti specifici, come le impugnature delle spade, gli strumenti musicali e altri oggetti, dove vengono solitamente scolpite le raffigurazioni di antichi esseri mitici.[56][57] Ci sono altri mestieri e tecniche indigene del legno nelle Filippine, alcuni dei quali sono stati utilizzati nelle sculture in legno ispaniche dopo la colonizzazione, come gli stili di scultura in legno di Paete.[58][59]

Le sculture in legno ispaniche religiose abbondarono nelle Filippine con l’introduzione del cristianesimo. Le tecniche utilizzate infondono stili sia indigeni che ispanici, creando una fusione di arte del legno ispano-asiatica. Paete, Laguna è tra i più famosi luoghi di scultura in legno del paese, in particolare su sculture in legno ispaniche religiose.[58] Vari epicentri della scultura in legno nella tradizione ispanica sono presenti anche in molti comuni, dove la maggior parte dei mestieri sono attribuiti alla vita di Cristo e della Vergine Maria, dove prevalgono le tradizioni mariane.[60]

  • Particolare di a toroganè panolong con un naga okir motivo

  • Statua in legno di Cristo Bambino

  • Pannello di sella scolpito del popolo Yakan, intarsiato con conchiglie

  • Bassorilievo scolpito nella chiesa di San Agustin, Manila

  • Cucchiaio di riso Ifugao custodito da una figura di legno

  • Bulul dio con coppa pamahan (XV secolo)

  • Scatola da sciamano custodita da una figura in legno

  • Varie sculture di Mindanao

  • Cassapanca in legno con ossa

  • Miniatura intagliata cavallo alato con okir motivo

  • Supporto intagliato per agong

  • Tboli intaglio di un macaco e una tartaruga al museo del lago Sebu

  • Scultura raffigurante un contadino filippino e un carabao

  • Manufatti in legno provenienti dal nord di Luzon

  • Marcatori tombali dell’arcipelago di Sulu

  • Vari mestieri realizzati con okir

  • Una rara rappresentazione simile a quella umana da Bangsamoro

  • Sedia indigena sostenuta da quattro figure guardiane

  • Un certo numero di scudi di legno

  • Contenitori per tabacco in legno e bambù

  • Bassorilievo Art Déco al Mirador della casa Gala-Rodriguez

Pietra, avorio e altri intagli

L’intaglio della pietra è una forma d’arte a pagamento nelle Filippine, anche prima dell’arrivo dei colonizzatori occidentali, come si vede nei mestieri di pietra likha e larauan o tao-tao dei nativi.[61] Questi oggetti di solito rappresentano un antenato o una divinità che aiuta lo spirito di una persona amata ad entrare correttamente nell’aldilà.[62] Antiche urne funerarie scolpite sono state trovate in molte aree, in particolare nella regione di Cotabato.[63] Il Tombe calcaree di Kamhantik sono tombe elaborate nella provincia di Quezon, che inizialmente possiedono coperture rocciose a significare che erano sarcofagi. Si ritiene che queste tombe fossero state originariamente coperte, come dimostrano i fori segnati su di esse, dove sono state collocate le travi.[64] Notevoli sono anche i segni delle tombe di pietra, con la gente di Tawi-Tawi e altri gruppi che usano i segni scolpiti con okir motivo per aiutare i morti.[65] In molte aree, i lati delle montagne sono scolpiti per formare grotte sepolcrali, specialmente negli altopiani del nord di Luzon. Il Grotte funerarie della mummia Kabayan è un ottimo esempio.[66] Famose sono anche le sculture in marmo, soprattutto nel suo epicentro in Romblon. La maggior parte dei manufatti in marmo sono attualmente destinati all’esportazione, principalmente statue buddiste e opere correlate.[67] Con l’arrivo del cristianesimo, le sculture in pietra cristiane si diffusero. La maggior parte dei quali erano parti di una chiesa come facciate o statue interne, o statue e altri oggetti artigianali destinati ad altari personali.[68] Una notevole scultura in pietra su una chiesa è la facciata di Miagao Church.[69]

Intaglio in avorio è un’arte praticata nelle Filippine da più di mille anni, con il più antico manufatto in avorio conosciuto conosciuto è il Butuan Ivory Seal, datato IX-XII secolo.[70] Le sculture religiose in avorio, o vesti come noto localmente, divennero diffuse dopo l’importazione diretta di avorio nelle Filippine dall’Asia continentale, dove le incisioni si sono concentrate su icone cristiane, come Madonna con Bambino, Cristo Bambino e Madre Addolorata.[71] Molte delle incisioni in avorio delle Filippine hanno disegni in oro e argento.[71] Il commercio dell’avorio nelle Filippine è esploso a causa della domanda di sculture in avorio e ha continuato fino al 21 ° secolo.[72] Negli ultimi anni, il governo filippino ha represso il commercio illegale di avorio. Nel 2013, le Filippine sono diventate il primo paese al mondo a distruggere il suo stock di avorio, per mostrare solidarietà tra nazioni che la pensano allo stesso modo contro il commercio di avorio che ha decimato le popolazioni di elefanti e rinoceronti del mondo.[73] Corna di morti carabaos sono stati usati come sostituto dell’avorio nelle Filippine per secoli.[74]

  • Varie antiche urne funerarie in pietra calcarea scolpita

  • Testa in avorio della Vergine Maria con occhi di vetro intarsiati (18-19 ° secolo)

  • Elsa in corno di bufalo tenegre visayano

  • Vergine Maria, avorio dorato e dipinto (XVII secolo)

  • Scultura in avorio di Cristo Bambino con vernice dorata (1580-1640)

  • Un trittico in avorio (XVII secolo)

  • Rilievo in madreperla (XIX secolo)

  • La limatura dei denti è presente in alcuni gruppi etnici del Paese

  • Un likha raffigurante un dio, uno degli unici due likha sopravvissuti alla persecuzione e alla distruzione spagnola

  • Urna funeraria in pietra calcarea

  • Manufatto in pietra con una testa umana

  • Urna funeraria in pietra calcarea

  • Madonna dell’Immacolata Concezione, avorio (XVII secolo)

  • Elmo Moro, esterno in corno di carabao intagliato (XVIII secolo)

  • Teste d’avorio Madonna Santo (XIX secolo)

Arti dello spettacolo popolari

Danze popolari, spettacoli teatrali e drammi costituiscono la maggior parte delle arti dello spettacolo popolare nelle Filippine. Come altri paesi del sud-est asiatico, ogni gruppo etnico nelle Filippine possiede la propria eredità sulle arti dello spettacolo popolare, tuttavia, le arti dello spettacolo popolare filippino includono anche influenze spagnole e americane dovute alle narrazioni storiche del paese. Alcuni balli sono anche legati ai balli dei vicini paesi austronesiani e di altri paesi asiatici.[75] Notevoli esempi di arti dello spettacolo popolari includono il banga, manmanok, ragragsakan, tarektek, uyaoy / uyauy,[76]pangalay, asik, singkil, sagayan, kapa malong malong,[77] binaylan, sugod uno, dugso, kinugsik kugsik, siring, pagdiwata, maglalatik, tinikling, subli, cariñosa, kuratsa e pandanggo sa ilaw.[78][79][80][81] Vari drammi e commedie popolari sono conosciuti in molte epopee del popolo. Tra le tradizioni non ispaniche, i drammi su epiche come Hinilawod[82] e Ibalong[83] sono noti, mentre tra i gruppi ispanici, il Senakulo è un dramma notevole.[84][85]

  • Danza di corteggiamento Lumad

  • Musicisti Bagobo durante il festival Kadayawan

  • Danza tradizionale Ifugao

  • Audio di una versione del Sinulog a Kamamatuan, una composizione utilizzata durante eventi ricreativi tra i Maguindanao

  • Jota Zamboanguena Chavacano

  • Audio del Taggungo, una composizione usata per accompagnare i rituali di guarigione

Letteratura popolare (orale)

Le arti sotto la letteratura popolare (orale) includono i poemi epici, le canzoni, i miti e altra letteratura orale di numerosi gruppi etnici nelle Filippine.

Le arti poetiche nelle Filippine sono state attribuite come alte nella forma e piene di metafora.[86]Tanaga la poesia è composta da 7777 sillabe, ma le rime vanno dalle forme a doppia rima alle forme freestyle.[86]Awit la poesia è composta da quartine di 12 sillabe, seguendo lo schema delle strofe in rima di epiche affermate come Pasyon,[87][88] che è cantato attraverso il pabasa.[89] Un notevole poema epico è il 1838 Florante presso Laura.[90]Dalit la poesia è composta da quattro versi con otto sillabe ciascuno.[91]Ambahan la poesia è composta da sette versi di sillabe con sillabe finali ritmiche, spesso cantate senza una determinata altezza musicale o accompagnamento di strumenti musicali, intese ad esprimere in modo allegorico, usando liberamente un linguaggio poetico, certe situazioni o certe caratteristiche a cui si riferisce colui che recita la poesia . Può anche essere scritto su bambù.[92] Un notevole duello di poesia nelle Filippine è Balagtasan, che è un dibattito fatto in versi.[93] Alcune poesie degne di nota includono A la juventud filipina,[94]Ako’y may alaga,[95] e Kay Selya.[96]

Notevoli poesie epiche includono 17 in bicicletta e 72.000 a righe Darangen del Maranao[97] e il 29.000 versato Hinilawod di Panay.[98] Altri poemi epici dalle Filippine includono Biag ni Lam-Ang dell’Ilocano, Ibalon del Bicolano, Hudhud e Alim dell’Ifugao, Ulalim ciclo della Kalinga, Lumalindaw del Gaddang, Kudaman di Palawan, Agyu Cycle del Manobo, Tulelangan dell’Ilianon Manobos, Gumao di Dumalinao, Ag Tubig Nog Keboklagan, Keg Sumba Neg Sandayo del Subanon, e Tudbulul del popolo Tboli, tra molti altri.[99] Il Lingua dei segni filippina è utilizzato nel paese anche per trasmettere la letteratura orale ai filippini con problemi di udito.[100]

La letteratura orale ha plasmato il pensiero e lo stile di vita delle persone, fornendo la base per valori, tradizioni e sistemi sociali che aiutano le comunità in molteplici aspetti della vita. Per quanto diversificata sia la letteratura popolare filippina, molte delle opere letterarie continuano a svilupparsi, alcune delle quali vengono documentate da studiosi e inserite in manoscritti, nastri, registrazioni video o altre forme documentarie.[101][102]

  • Salidumay che canta dopo una danza di corteggiamento

  • Bakunawa, una divinità dei Visayas e Bicol, in un diagramma di rotazione della divinazione come spiegato in Signosan (1919)

  • UN manananggal disegno, come raffigurato nelle storie popolari

  • UN buraq scultura, come raffigurata nelle storie popolari

  • Un hogang, statua con tronco di felce, di un dio che protegge i confini Ifugao

  • Performance presso il Kaamulan, raffiguranti divinità ed eroi delle antiche religioni del popolo

Arti grafiche e plastiche popolari

I campi sotto le arti grafiche e plastiche popolari sono tatuaggio, scrittura popolare e disegno e pittura popolare.

Scrittura popolare (calligrafia)

Le Filippine hanno numerose scritture indigene chiamate collettivamente come suyat, ognuno dei quali ha le proprie forme e stili di calligrafia. Vari gruppi etno-linguistici nelle Filippine prima della colonizzazione spagnola nel 16 ° secolo fino all’era dell’indipendenza nel 21 ° secolo hanno utilizzato gli script con vari mezzi. Alla fine del colonialismo, solo quattro degli script suyat sono sopravvissuti e continuano ad essere utilizzati da alcune comunità nella vita di tutti i giorni. Questi quattro script sono hanunó’o / hanunoo dell’Hanuno’o Mangyan persone, buhid / build del Buhid Mangyan persone, Script Tagbanwa del Persone tagbanwa, e palaw’an / pala’wan (ibalnan) del Persone di Palaw’an. Tutti e quattro gli script sono stati inscritti nel file UNESCO Programma Memoria del Mondo, sotto il nome Paleografie filippine (Hanunoo, Buid, Tagbanua e Pala’wan), nel 1999.[103]

A causa del dissenso del colonialismo, molti artisti ed esperti culturali hanno ripreso l’uso di script suyat che si sono estinti a causa della persecuzione spagnola. Questi script in fase di rianimazione includono il kulitan sceneggiatura del Persone Kapampangan, il illuminata copione di vari Gruppi etnici visayani, il iniskaya sceneggiatura del Persone Eskaya, il baybayin sceneggiatura del Persone tagalog, lo script sambali del Persone Sambal, il basahan sceneggiatura del Popolo Bicolano, la sceneggiatura sulat pangasinan del Persone pangasinense, e il kur-itan o kurdita sceneggiatura del Persone di Ilocano, tra molti altri.[104][105][106][107][108] A parte il nativo suyat calligrafie delle Filippine,[109][110][111] Calligrafia di derivazione spagnola[112] e la calligrafia araba di jawi e kirim sono usate anche da alcune comunità e gruppi artistici nelle Filippine.[113][114] Nell’ultimo decennio, la calligrafia basata sugli script suyat ha incontrato ondate di popolarità e rinascita.[115][116]Braille filippino è lo script utilizzato dai filippini con disabilità visiva.[117]

  • Amami, un frammento di una preghiera scritta in kur-itan o kurdita, il primo a usare il krus-kudlit

  • Basahan (surat bikol) esempio di script

  • Esempio di calligrafia latina corsiva (parte superiore)

  • Scrittura Jawi, utilizzata nell’arcipelago di Sulu

  • Il Corano di Bayang, scritto in caratteri kirim su carta, a Tesoro culturale nazionale; kirim è usato nella terraferma musulmana Mindanao

  • Scrittura indigena nel passaporto del paese

  • Calligrafia Tagbanwa su bambù

Disegno e pittura popolare

I disegni popolari sono noti da migliaia di anni nell’arcipelago. Il più antico disegno popolare sono i disegni e le incisioni rupestri che includono i petroglifi in Angono (Rizal), che è stato creato durante l’età neolitica delle Filippine, corrispondente al 6000 a.C. al 2000 a.C. I disegni sono stati interpretati come di natura religiosa, con disegni di neonati realizzati per alleviare la malattia dei bambini.[118] Un altro petroglifo noto è in Alab (Bontoc), che risale a non più tardi del 1500 aC, e rappresenta simboli di fertilità come le pudenda. Al contrario, antichi disegni popolari come petrografi possono essere trovati anche in siti specifici del paese. Le incisioni rupestri di Peñablanca a Cagayan comporre disegni a carboncino. I petrografi di Singnapan nel Palawan meridionale vengono anche disegnate con il carbone. I petrografi in Anda (Bohol) compongono disegni realizzati con ematite rossa.[119] Petrografi scoperti di recente in Monreal (Ticao) includere disegni di scimmie, volti umani, vermi o serpenti, piante, libellule e uccelli.[120]

I dipinti popolari, come i disegni popolari, sono opere d’arte che di solito includono rappresentazioni della cultura popolare. Le prove suggeriscono che le persone dell’arcipelago hanno dipinto e smaltato le loro ceramiche per migliaia di anni. I pigmenti utilizzati nei dipinti vanno da oro, giallo, viola rossastro, verde, bianco, blu-verde, al blu.[121] Statue e altre creazioni sono state dipinte anche da vari gruppi etnici, utilizzando una varietà di colori. Anche i dipinti su pelle con disegni elaborati sono un’arte popolare nota che continua ad essere praticata nelle Filippine, specialmente tra il popolo yakan.[122]

Il tatuaggio è stato introdotto dagli antenati austronesiani migliaia di anni fa, dove si è sviluppato in simboli culturali in una varietà di gruppi etnici.[123][124][125] Sebbene la pratica sia in vigore da migliaia di anni, la sua documentazione fu messa su carta per la prima volta nel XVI secolo, dove i più coraggiosi Pintados (persone del Visayas centrale e orientale) erano i più tatuati. Popoli tatuati simili sono stati documentati tra i Bicolanos di Camarines e tagalog di Marinduque.[126][127][128] Persone tatuate Mindanao includere il Manobo, where their tattoo tradition is called pang-o-túb.[129][130] The T’boli also tattoo their skin, believing that the tattoos glow after death, guiding the soul in its journey into the afterlife.[131] But perhaps the most popular tattooed people in the Philippines are the highland peoples of Luzon collectively called the Igorot, where they are traditionally tattooed prior to colonization. Presently, only the small village of Tinglayan in Kalinga province has traditional tattoo artists crafting the batok, headed by master tattooist and Kalinga matriarch Whang-od.[132][133] In the last decade, the many traditional tattoo arts of the Philippines has experienced a revival after centuries of decline.[134] Body folk drawing adornment through scarification also exist among certain ethnic groups in the Philippines.[135]

Ornament, textile, or fiber art

Ornament, textile, or fiber art includes a variety of fields, ranging from hat-making, mask-making, accessory-making, to ornamental metal crafts, and many others.[1]

Arte del vetro

Arte del vetro is an old art form in the Philippines, with many artifacts made of glass found in some sites such as Pinagbayanan.[136] Stained glasses have been in place in many churches in the country since Spanish occupation. Initially, European craftfolks managed the production of stained glasses in the country, but later on, Filipino craftfolks also entered the scene, notably since the 20th century.[137] A important set of stained glass creations is those from the Cattedrale di Manila, where the pot glass technique was used. The Marian theme is a vivid depiction throughout the glasses, with stern focus on Mary’s life and saints in their Marian reverence. Maggiore Nostra Signora images in the windows include the mother of Peace and Good Voyage, of Expectation, of Consolation, of Loreto, of the Pillar, of Remedies, of “La Naval,” of the Abandoned, of Carmel, of the Miraculous Medal, of the Rule, of Montserrat, of Lourdes, of Peñafrancia, of Perpetual Help, of Fatima, of Sorrows, and of Nasalambao.[138] Some glass arts in the Philippines aside from stained glasses focus on chandeliers and sculptures, among others.[139]

Hat-making, mask-making, and related arts

Hat-making is a fine art in many communities throughout the country, with the gourd-based tabungaw of Abra and Ilocos being one of the most prized.[140] Indigenous Filipino hats were widely used in the daily lives of the people until the 20th century when they were replaced by Western-style hats. They are currently worn during certain occasions, such as festivals, rituals, or in theatre.[45][141]

The art of mask creation is both an indigenous and imported tradition, as certain communities have mask-making practices prior to colonization, while some mask-making traditions were introduced through trade from parts of Asia and the West. Today, these masks are worn mostly during festivals, Festival Moriones, e Festival di MassKara.[142][143][144] A related art is puppet-making, which is notable for its products used in theater plays and festivals such as the Festival di Higantes.[145] Most indigenous masks are made of wood, where these works of art are almost always rudimentary as they represent beings outside basic human comprehension. Gold masks made specifically for the dead also abound in the country, specifically in the Visayas region. However, the practice of gold mask making ceased due to Spanish colonization. Masks made of bamboo and paper used in Lucban depict the proverbial Filipino farming family. Masks of Marinduque are used in pantomimic dramatization, while masks of Bacolod depict egalitarian values, showing ancient traditions of equality among the people, regardless of economic standards. In theater, various masks are notable among epics, especially those related to the Ramayana and Mahabharata.[146]

Accessory-making

Accessories in the Philippines are almost always worn with their respective combination of garments, with some being used as accessories for houses, altars, and other objects. Among the more than a hundred ethnic groups in the Philippines, the most accessorized is possibly the Kalinga people.[147] The Gaddang people also exhibit a very accessorized culture.[148] The most famous accessories utilized by numerous ethnic groups in the Philippines are omege-shaped fertility objects called a lingling-o, which are used from the northern islands of Batanes to the southern islands of Palawan.[149][150] The oldest lingling-o currently known is dated at 500 BC and is made of nephrite giada.[150] Shells have traditionally been used as fine mediums for accessories in the Philippines as well.[151]

L’arte di oro craftsmanship is prevalent among Filipino ethnic groups, where the most known oreficeria venire da Butuan. Regalia, jewelries, ceremonial weapons, teeth ornamentation, and ritualistic and funerary objects made of high-quality gold have been excavated in many Filipino sites, attesting the archipelago’s flourished gold culture between the tenth and thirteenth centuries. While certain gold craft techniques have been lost due to colonization, later techniques influenced by other cultures have also been adopted by Filipino goldsmiths.[152][153]

  • Sipatal pectoral ornament

  • Filipino gold and coral necklace (17th-18th c.)

  • Gold necklace (12th-15th century)

  • Gold jewelries (12th-15th century)

  • Ifugao pectoral accessory

  • Necklaces made of gold, semi-precious stones, and glass (12th-15th century)

  • Necklace made of gold and coral (17th–19th century)

  • Necklace made of gold and coral (17th–19th century)

  • Necklace made of gold and coral (17th–19th century)

  • Necklace made of gold and coral (17th–19th century)

  • Necklace made of gold and coral (17th–19th century)

Ornamental metal crafts

Ornamental metal crafts are metal-based products that are specifically used to beautify something else, which may or may not be made of metal. They are prized in many communities in the Philippines, where possibly the most sought after are those made by the Maranao, specifically from Tugaya, Lanao del Sur. Metal crafts of the Moro people have been made to decorate a variety of objects, where all are imbibed with the traditional okir motivo.[154] Numerous metal crafts are also utilized to design and give emphasis to religious objects such as altars, Christian statues, and clothing, among many other things. Apalit, Pampanga is one of the major centers for the craft.[155]Oro has been utilized in many ornamental crafts of the Philippines, where majority that have survived colonialism and looting are human accessories with elaborate ancient designs.[152]

Ceramica

The art of pottery, categorized into ceramic making, clay pot-making, and folk clay sculpture, has long been a part of various cultures in the Philippines, with evidence pointing to a pottery culture dating around 3,500 years ago.[156] Important pottery artifacts from the Philippines include the Barattolo di Manunggul (890-710 BCE)[157] e il Ceramica antropomorfa Maitum (5 BC-225 AD).[158] High-fired potteries were first made around 1,000 years ago, which led to what scholars describe as the ‘ceramic age’ in the Philippines.[121] The ceramic trade also became prevalent, where potteries and shards as far as the Arab world, possibly Egypt, and East Asia has been found in the Philippines according to the Commissione nazionale per la cultura e le arti.[121] Specific jars were also traded directly to Japan.[159] Prima della colonizzazione, porcellana imported from foreign lands have already become popular among many communities in the archipelago as seen in the many archaeological porcelains found throughout the islands. While oral literature from Cebu have noted that porcelain were already being produced by the natives during the time of Cebu’s early rulers, prior to the arrival of colonizers in the 16th century.[160] Despite this, the earliest known porcelain made by natives of the Philippines is officially dated at 1900s, as porcelain found in Filipino archaeological sites were all branded by the time of their rediscovery as “imported”, which has become a major debate today. The late 19th to early 20th century led to Filipinos working as porcelain artisans in Japan to fly back into the Philippines, re-introducing the process of making the craft. All but one porcelain from the era survived World War II.[161] Notable folk clay art in the country include Il trionfo della scienza sulla morte (1890),[162] e Mother’s Revenge (1894),[163] Popular potteries in the country include tapayan e palayok. The art of pottery has met media attention in recent years, as various techniques and designs are continually being crafted by Filipino artisans.[164][165]

  • Philippine ceramic (100-1400 CE)

  • Calatagan Pot with suyat calligraphy (14th-15th century)

  • Burial pots, with the right having wave designs

  • The Masuso Pots, portraying breasts in pottery

  • The Intramuros Pot Shard, with a script on it

  • Striped pottery (500 BC-AD 1000)

  • Various ancient burial jars

  • Multi-earth-tone burial jar

  • Multiple clay heads used as toppings for burial jars, each with a unique face

  • The Rebulto Jars, portraying a yawning mouth and head

  • Section of a jar, portraying the human torso

  • An ancient mini-jar and a goblet

  • An ancient burial jar head

  • An ancient burial jar head

  • Porcelain found in the Philippines

  • An ancient burial jar head

  • An ancient burial jar head

  • Porcelain found in Palawan (late 12th century)

  • Porcelain jar found in the Philippines (11th century)

  • Porcelain found in Palawan (15th century)

  • Porcelain bowl (15th century)

  • Porcelain found in the Philippines (11th-12th century)

Other artistic expressions of traditional culture

Various traditional arts are too distinct to be categorized into specific sections. Among these art forms include non-ornamental metal crafts, martial arts, supernatural healing arts, medicinal arts, and constellation traditions, among many others.

Non-ornamental metal crafts

Non-ornamental metal crafts are metal products that stand on their own. These crafts are usually already beautiful as they are, and seldom need ornamental metal crafts to further their indigenous aesthetics. Each ethnic group has their own terms for artisans specializing in metal works, with the Moro people being one of the foremost creators of quality metal works, which usually are decorated with the okir motivo.[166] Metal crafts are also notable among the craftsfolk of various craft epicenters of the country, such as Baguio in the north.[167] Hispanic metal crafts are prevalent among lowlanders. These crafts usually include giant bells, where the largest in Asia is conserved at Panay Church.[168] Deity crafts made of metals, notably oro, has been found in the Philippines as well, with the Immagine di Agusan essendo un esempio notevole.[152][169]

  • Inkwell Stand (19th century)

  • Various metal crafts from Mindanao

  • Metal crafts, including liquid vessels

  • Bronze jars (19th century)

  • Gangsa gongs of the Kalinga people

  • Kulintang gongs of the Maranao people

  • Metal sculpture in a Pangasinan church

  • Karatung gongs of the Teduray people

Blade arts

L’arte di fabbricazione della spada is an ancient tradition in the Philippines, where Filipino fabbri have been creating quality spade and other bladed weapons for centuries, with a diverse array of types influenced by the sheer diversity of ethnic groups in the archipelago. Many of the swords are specifically made for ceremonial functions and agricultural functions, while certain types are used specifically for offensive and defensive warfare. The most known Filipino sword is the kampilan, a well-defined sharp blade with an aesthetically-protruding spikelet along the flat side of the tip and a pomo which depicts one of four sacred creatures, a bakunawa (dragon), a buaya (crocodile), a kalaw (bucero) o un file kakatua (cacatua).[170] Other Filipino bladed weapons include the winged dagger balarao, the convex sword balasiong, the butterfly knife balisong, the modernized sword balisword, the slash-hack sword bangkung, the top-concave sword banyal, the leaf sword barong, the wide-tipped batangas, the machete bolo, the rice-leaf sword dahong palay, the dagger-kalis gunong, the double-edged anti-slip gayang, the machete golok, the wavy sword kalis, the claw knife karambit, the battle axe panabas, the white sword pinutí, the machete pirah, the last-resort knife gunong, the devastation sword susuwat, the sawtooth sword tagan, and the wide-tipped utak. A variety of spears (sibat), axes, darts (bagakay), and arrows (pana/busog) are also utilized by all ethnic groups in the country.[171]

  • Lumad swords from Mindanao and Igorot axes from Luzon

  • Lumad daggers in Mindanao

  • Swords from Luzon and Visayas

  • Swords from Iloilo in the Visayas

  • Various swords from the Visayas

  • Swords from Antique in the Visayas

Arti marziali

Arti marziali filippine vary from ethnic group to ethnic group due to the diversity of cultures within the archipelago. The most famous is Arnis (also called kali and eskrima), the sport nazionale and martial art of the Philippines, which emphasize weapon-based fighting styles con bastoni, coltelli, armi a lama e vari armi improvvisate as well as open hand techniques. Arnis has met various cultural changes throughout history, where it was also known as estocco, estocada, e garrota during the Spanish occupation. Spanish recorderd first encountered the prevalent martial art as paccalicali-t al Ibanags, didya/kabaroan) al Ilocanos, sitbatan/kalirongan per Pangasinenses, sinawali (“tessere”) al Kapampangans, calis/pananandata (use of weapons) to the Tagalog, pagaradman al Ilonggos, e kaliradman al Cebuanos.[172]

Unarmed martial techniques include Pangamot of the Bisaya, suntukan of the Tagalog, Rizal’s sikaran of the Tagalog, dumog of the Karay-a, buno del Persone di Igorot, and yaw-yan. Some impact martial weapons include baston or olisi, bangkaw or tongat, dulo-dulo, and tameng. Edged martial weapons include daga/cuchillo which utilizes gunong, punyal e barung o barong, balisong, karambit which used blades similar to tigre artigli, espada che utilizza kampilan, sgranatura, pinuti e talibong, itak, kalis which uses poison-bladed daggers known as kris, golok, sibat, sundang, lagaraw, ginunting, and pinunting. Flexible martial weapons include latigo, buntot pagi, lubid, sarong, cadena or tanikala, tabak-toyok. Some projectile martial weapons include pana, sibat, sumpit, bagakay, tirador or pintik/saltik, kana, lantaka, and luthang.[173][174][175] There are also martial arts practiced traditionally in the Philippines and neighboring Austronesian countries as related arts such as kuntaw e silat.[176][177][178]

  • Kalasag, shields used in Filipino warfare

  • Arnis being taught in Australia

  • Tboli people utilizing a martial art into a festival dance

  • A martial artist wielding an arnis or eskrima

Arti culinarie

Cucina filippina is composed of the cuisines of more than a hundred ethnolinguistic groups found within the Philippine archipelago. The majority of mainstream Filipino dishes that compose Filipino cuisine are from the cuisines of the Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan, Maranao, Pangasinan, Cebuano (or Bisaya), Tagalog, and Waray ethnolinguistic tribes. The style of cooking and the food associated with it have evolved over many centuries from their Austronesiano origins to a mixed cuisine of indiano, Cinese, spagnolo, e americano influenze, in linea con le maggiori ondate di influenza che avevano arricchito le culture dell’arcipelago, così come altre adattate agli ingredienti autoctoni e al palato locale.[180] Dishes range from the very simple, like a meal of fried salted fish and rice, to the complex paella e cocidos created for fiestas of Spanish origin. Popular dishes include: lechón[181] (maiale intero arrosto), longganisa (Salsiccia filippina), tapa (manzo stagionato), torta (frittata), adobo (pollo o maiale brasato in aglio, aceto, olio e salsa di soia, o cotto fino a essiccazione), kaldereta (meat in tomato sauce stew), mechado (manzo lardellato in salsa di soia e pomodoro), puchero (beef in bananas and tomato sauce), afritada (chicken or pork simmered in tomato sauce with vegetables), kare-kare (coda di bue e verdure cotte salsa di arachidi), pinakbet (zucca kabocha, melanzane, fagioli, gombo e spezzatino di pomodoro aromatizzato con pasta di gamberetti), patata croccante (coscia di maiale fritta), hamonado (maiale addolcito in salsa di ananas), sinigang (carne o pesce in brodo acido), pancit (tagliatelle) e lumpia (involtini primavera freschi o fritti).[182]

  • Sisig, usually served in scorching metal plates

  • Bibingka, a popular Christmas rice cake with salted egg and grated coconut toppings

  • Ciao ciao, a common Filipino dessert or summer snack

  • Kinilaw, a ceviche-like dish made of either seaweed, raw fish, tamilok, tofu, and others

  • Tapuy rice wine partnered with biko torta di riso

  • Atchara, a type of pickled papaya used as a palate cleanser

  • Kaldereta, a stew usually cooked using goat meat

  • Sinigang, a sour soup with meat and vegetables

  • Lechon, whole roasted pig, stuffed with spices

  • Lumpiang ubod, a type of unfried vegetable lumpia

Other traditional arts

Shell crafts are prevalent throughout the Philippines due to the vast array of mollusk shells available within the archipelago. The shell industry in the country prioritizes crafts made of capiz shells, which are seen in various products ranging from windows, statues, lamps, and many others.[151] Lantern-making is also a traditional art form in the country. The art began after the introduction of Christianity, and many lanterns (locally called parol) appear in Filipino streets and in front of houses, welcoming the Christmas season, which usually begins in September and ends in January in the Philippines, creating the longest Christmas season of any country in the world. A notable festival celebrating Christmas and lanterns is the Giant Lantern Festival, which exhibits gigantic lanterns crafted by Filipino artisans.[183] The art of pyrotechnics is popular in the country during the New Year celebrations and the days before it during the Christmas season. Since 2010, the Philippines has been hosting the Concorso piromusicale internazionale filippino, the world’s largest pyrotechnic competition, previously called the World Pyro Olympics.[184]Oggetti laccati is an introduced art form in the Philippines. Although prized, only a few Filipino artisans have ventured into the art form. Filipino researchers are recently studying the possibility of turning coconut oil in lacquer.[185][186][187] Paper arts are prevalent in many communities in the Philippines. Some examples of paper art include the taka cartapesta of Laguna and the pabalat craft of Bulacan.[188] One form of leaf folding art in the country is the puni, which utilizes palm leaves to create various forms such as birds and insects.[188] Bamboo arts are widespread in the country, with various products being made of bamboo from kitchen utensils, toys, furniture, to musical instruments such as the Organo di bambù Las Piñas, the world’s oldest and only organ made of bamboo.[189] A notable bamboo art is the bulakaykay, which bamboos are intentionally bristled to create elaborate and large arches.[188]Floristry is a fine art that continues to be popular during certain occasions such as festivals, birthdays, and Undas.[190] The art of leaf speech, including its language and its deciphering, is a notable art among the Dumagat people, who use a mixture of leaves to express themselves to others and to send secret messages.[191] The art of shamanism and its related arts such as medicinal and healing arts are found in all ethnic groups throughout the country, with each group having their own unique concepts of shamanism and healing practices. Philippine shamans are regarded as sacred by their respective ethnic groups. The introduction of Abrahamic religions, by way of Islam and Christianity, downgraded many shamanitic traditions, with Spanish and American colonizers demeaning the native faiths during the colonial era. Shamans and their practices continue in certain places in the country, although conversions to Abrahamic faiths continue to interfere with their indigenous life-ways.[192] The art of constellation and cosmic reading and interpretation is a fundamental tradition among all Filipino ethnic groups, as the stars are used to interpret the world’s standing for communities to conduct proper farming, fishing, festivities, and other important activities. A notable constellation with varying versions among Filipino ethnic groups include Balatik e Moroporo.[193] Another cosmic reading is the utilization of earthly monuments, such as the Gueday stone calendar of Besao, which the locals use to see the arrival of kasilapet, which signals the end of the current agricultural season and the beginning of the next cycle.[194]

Non-traditional arts

The non-traditional arts in the Philippines encompass dance, music, theater, visual arts, literature, film and broadcast arts, architecture and allied arts, and design.[2] There are numerous Filipino specialists or experts on the various fields of non-traditional arts, with those garnering the highest distinctions declared as Artista nazionale, equal to Gawad Manlilika ng Bayan (GAMABA).

Danza

The art of dance under the non-traditional category covers dance choreography, dance direction, and dance performance. Danza filippina is influenced by the folk performing arts of the country, as well as its Hispanic traditions. Many styles also developed due to global influences. Dances of the Igorot dances, such as banga,[76] Moro dances, such as pangalay e singkil,[77]Lumad dances, such as kuntaw and kadal taho and lawin-lawin, Hispanic dances, such as maglalatik e subli, have been inputted into contemporary Filipino dances.[78][79][80][81]Balletto has also become a popular dance form in the Philippines since the early 20th century.[195]Pinoy hip hop music has influenced specific dances in the country, where many have adapted global standards in hip hop and break dances.[196] Many choreographers in the Philippines focus on both traditional and Westernized dances, with certain dance companies focusing on Hispanic and traditional forms of dance.[197][198]

  • Dancers performing Tboli dances in an international stage

  • Filipinos performing Hispanic dances in an international stage

  • Dancers during the Pamulinawen

  • Performers of Moro dances in an international stage

Musica

Musical composition, musical direction, and musical performance are the core of the art of music under the non-traditional category. The basis of Filipino music is the vast musical tangible and intangible heritage of the many ethnic groups in the archipelago, where some of which have been influenced by other Asian and Western cultures, notably Hispanic and American music. Philippine folk music includes the chanting of epic poetry, such as the Darangen e Hudhud ni Aliguyon, and singing of folk music traditions through various means such as the Harana. Some Filipino music genre include Suono di Manila which brought hopeful themes amidst the decaying status of the country during the martial law years,[199]Pinoy reggae which focuses on dancehall music faithful to the expressions of Jamaican reggae,[200]Pinoy rock which encompasses rock music with Filipino cultural sensibilities,[201]Pinoy pop which is one of the most popular genre in the country,[202]Tagonggo which is music traditionally played by finely-dressed male musicians,[203] Kapanirong which is a serenade genre,[204]Kulintang which is a genre of an entire ensemble of musicians utilizing a diverse array of traditional musical instruments,[205]Kundiman which is a traditional genre of Filipino love music,[206]Bisrock which is a genre of Sebwano rock music,[207] e Pinoy hip hop which is genre of hip hop adopted from American hip hop music.[208]

Teatro

Theater has a long history in the Philippines. The basis of which is the folk performing arts under the traditional arts. In the non-traditional category, theatrical direction, theatrical performance, theatrical production design, theatrical light and sound design, and theatrical playwriting are the focal arts. Theater in the Philippines is Austronesian in character, which is seen in rituals, mimetic dances, and mimetic customs of the people. Plays with Spanish influences have affected Filipino theater and drama, notably the komedya, the sinakulo, the playlets, the sarswela, and the Filipino drama. Burattini, ad esempio carrillo, is also a notable theater art.[209] In contrast, theater with Anglo-American influence have also mixed with various art forms such as bodabil and the plays in English. Le opere moderne e originali dei filippini hanno anche influenzato il teatro e il dramma filippino con l’uso di stili rappresentativi e di presentazione tratti dal teatro moderno contemporaneo e dalle forme tradizionali rivitalizzate dall’interno o dall’esterno del paese.[210][211][212]

Arti visive

Le arti visive sotto le arti non tradizionali includono pittura, scultura non popolare, incisione, fotografia, installazioni artistiche, opere multimediali miste, illustrazione, arti grafiche, arti performative e immagini.

Pittura

La pittura popolare ha sempre fatto parte di varie culture nelle Filippine.[213][214] I petroglifi e i petrografi sono i primi disegni e dipinti popolari conosciuti nel paese, con i più antichi realizzati durante il neolitico.[215] Sono state raffigurate figure umane, rane, lucertole e altri disegni. Potrebbero essere state per lo più rappresentazioni simboliche e sono associate alla guarigione e alla magia simpatica.[216] Le influenze portate da altre culture asiatiche e occidentali hanno fatto progredire artisticamente l’arte della pittura. Nel XVI secolo e durante tutta l’era della colonizzazione, i dipinti di propaganda religiosa per la diffusione del cattolicesimo divennero dilaganti. La maggior parte di questi dipinti fa essenzialmente parte delle strutture della chiesa, come soffitti e pareti. Allo stesso tempo erano noti anche dipinti non religiosi.[217] La pittura notevole durante il tempo include l’immagine di Nuestra Senora de la Soledad de Porta Vaga (1692)[218] e dipinti a Camarin de da Virgen (1720).[219] Nel 19 ° secolo, i filippini più ricchi e istruiti introdussero l’arte filippina più secolare, facendo sì che l’arte nelle Filippine si discosti dai motivi religiosi. L’uso di acquerelli aumentò e l’oggetto dei dipinti iniziò a includere paesaggi, abitanti filippini, moda filippina e funzionari governativi. I ritratti presentavano gli stessi pittori, gioielli filippini e mobili nativi. I dipinti di paesaggi ritraggono scene di filippini medi che partecipano alle loro attività quotidiane. Questi dipinti spesso mostravano nomi di artisti riccamente dipinti. Questi dipinti sono stati realizzati su tela, legno e una varietà di metalli.[217] Notevoli acquerelli furono realizzati nel Tipos del País stile[220] o il Letras y figuras stile.[221] Notevoli dipinti ad olio del 19 ° secolo includono Basi Revolt dipinti (1807), Arte sacra della chiesa parrocchiale di Santiago Apostol (1852), Spoliarium (1884), La Bulaqueña (1895) e La vita parigina (1892).[219] Nell’occupazione americana, un notevole dipinto filippino era Il progresso della medicina nelle Filippine (1953).[219] Dopo la seconda guerra mondiale, la pittura fu fortemente influenzata dagli effetti della guerra. I temi comuni includevano scene di battaglia, distruzione e sofferenza del popolo filippino.[222] I temi nazionalistici nella pittura continuarono tra gli effetti della guerra. I primi esempi includono Istituto internazionale di ricerca sul riso (1962) e il murale di Manila (1968)[219] I dipinti del XX-XXI secolo hanno messo in mostra le culture native delle Filippine, come parte della diffusione del nazionalismo.[223] I dipinti degni di nota durante l’epoca includono Polli (1968)[224] e Serie Sarimanok (fine del XX secolo).[225] Alcuni lavori hanno anche criticato i persistenti punti di vista coloniali nel paese, come la discriminazione contro le persone dalla pelle più scura e gli effetti negativi del colonialismo. Notevoli pezzi artistici di questo argomento sono Filippina: una crisi di identità razziale (Anni ’90),[226][227] e Il fardello dell’uomo bruno (2003).[228] Numerose opere d’arte sono state realizzate specificamente come arte di protesta contro il governo autoritario statale, le violazioni dei diritti umani e il fascismo.[229][230][231]

  • Canale di Manila (XIX sec.)

  • FEU Admin edificio murale

  • Murale al Museo Bulacan di Malolos

  • Pittura astratta al Museo Nazionale

  • Dipinto di Carabao al Museo Nazionale

  • Pittura astratta al Museo Nazionale (anni ’70)

  • Pittura astratta al Museo Nazionale (1964)

  • Anda soffitto della chiesa

  • Soffitto della chiesa di Argao

  • Soffitto della chiesa di Balilihan

  • Soffitto della chiesa di Panglao

  • Soffitto della chiesa Bacolor

Scultura non popolare

La scultura non popolare nelle Filippine è una forma d’arte importante, con molti artisti e studenti che si concentrano sull’argomento. Vari materiali possono essere utilizzati nelle sculture, che vanno da metalli, cera, vetro, legno, plastica, bambù e molti altri. L’arte della scultura nel paese ha avuto origine dalle culture indigene dei nativi, che comprende opere d’arte in legno, metallo, pietra, coralli, erba, rattan, bambù e altri mezzi.[232] Notevoli sculture non popolari includono Sacrificio, che riflette la dedizione disinteressata e il servizio alla nazione,[citazione necessaria]Monumento Rizal, raffigurante martire e studioso filippino Jose Rizal,[233]Santuario nazionale di Tandang Sora, raffigurante la rivoluzionaria madre di Katipunan Melchora Aquino,[234]Santuario Lapu-Lapu, che raffigura l’eroe dell’era classica Lapu-Lapu che ha vinto i colonizzatori durante la sua vita,[235]People Power Monument, che celebra il potere e l’attivismo del popolo sul suo governo,[236]Filipina Comfort Women, che immortala la sofferenza e il bisogno giudiziario delle donne filippine di conforto durante la seconda guerra mondiale,[237] e il Monumento a Bonifacio, raffigurante l’eroe rivoluzionario Andres Bonifacio.[238][239]

Altre arti visive

L’incisione iniziò nelle Filippine dopo che gli ordini religiosi dell’epoca, vale a dire domenicani, francescani e gesuiti, iniziarono a stampare libri di preghiere e stampe poco costose di immagini religiose, come la Vergine Maria, Gesù Cristo oi santi, noti come estampas o estampitas, che furono usati per diffondere il cattolicesimo romano e per colonizzare ulteriormente le isole. Le mappe sono state stampate anche attraverso la forma d’arte, che include il 1734 Mappa di Velarde. L’incisione da allora si è diversificata nel paese, che ha incluso la stampa a blocchi di legno e altre forme.[240] La fotografia iniziò nel paese negli anni 1840, con l’introduzione dell’attrezzatura fotografica. Le foto sono state utilizzate durante l’era coloniale come mezzo per le notizie, turismo, strumenti per antropologia e documentazione, e come mezzo per gli spagnoli e gli americani per affermare il loro status sociale percepito sui nativi per sostenere coloniali propaganda.[241] Questo in seguito cambiò con l’indipendenza delle Filippine, dove la fotografia divenne ampiamente utilizzata dalle persone per la documentazione personale e l’uso commerciale.[242] Altre forme di arti visive nelle Filippine sono installazioni artistiche, opere multimediali miste, illustrazione, arti grafiche, performance art e imaging.

  • Stampa religiosa utilizzata per il colonialismo nelle Filippine, 1896

  • Installazione artistica presso le dune di sabbia di Ilocos

  • Foto di Theodora Alonzo Quintos, 1909

  • Foto di persone Tboli in insegne durante il festival di Tnalak, 2009

  • Schizzo a pastello di Leonor Rivera (XIX secolo)

  • Terzo fotogramma del fumetto filippino, La scimmia e la tartaruga (1886)

  • Performance art che protesta contro le uccisioni extragiudiziali e sparizioni forzate nel paese (2017)

Letteratura

La poesia, la narrativa, la saggistica e la critica letteraria / artistica sono le arti focali della letteratura sotto le arti non tradizionali, che di solito sono basate o influenzate dall’arte tradizionale della letteratura popolare (orale) dei nativi, che si concentra molto sulle opere di arte da poemi epici, mitologie etniche e storie e tradizioni correlate. In alcune culture, la calligrafia su vari mezzi veniva utilizzata per creare opere letterarie. Un esempio è il ambahan dell’Hanunoo Mangyan.[243] La letteratura sotto il regime coloniale si concentrò molto sulle opere in lingua spagnola sotto l’occupazione spagnola, adattandosi poi alla lingua inglese sotto l’occupazione americana. Dal 1593 al 1800, la maggior parte delle arti letterarie prodotte nelle Filippine erano opere religiose in lingua spagnola, con un nobile libro Doctrina Christiana (1593)[244] e una versione in tagalog di Pasyon (1704).[245] Ci sono anche opere nelle epoche coloniali scritte nelle lingue native, per lo più scritture religiose e governative per la propagazione del colonialismo.[241] Tuttavia, anche le opere letterarie filippine senza propaganda coloniale furono realizzate da autori locali. Allo stesso tempo, certa letteratura popolare (orale) è stata inserita nei manoscritti di scrittori filippini come il manoscritto del XVII secolo dell’antica epopea di Ilocano Biag ni Lam-ang.[246] Nel 1869, l’epopea Florante presso Laura è stato pubblicato, inserendo narrativa con temi asiatici ed europei.[247][248] Nel 1878[249] o 1894,[250] la prima opera moderna in qualsiasi lingua filippina, Ang Babai nga Huaran, è stato scritto a Hiligaynon. Nel 19 ° secolo, gli anni di formazione della letteratura spagnola nel paese si spostarono in quella che divenne la fase nazionalista del 1883-1903. Durante quest’epoca, il primo romanzo scritto da un filippino, No, era pubblicato. Anche le opere d’arte letteraria critiche nei confronti dei governanti coloniali divennero famose, come il 1887 Noli Me Tángere e il 1891 El filibusterismo.[251] Il primo romanzo a Sebwano, Maming, è stato pubblicato nel 1900.[252] La cosiddetta età dell’oro della letteratura in lingua spagnola nelle Filippine iniziò nel 1903-1966, nonostante l’occupazione americana. Durante quest’epoca, iniziarono a crescere anche i lavori nelle lingue native e in inglese. Il libro di riferimento della classe operaia, Banaag a Sikat, è stato pubblicato nel 1906, dove l’opera letteraria si tuffa nei concetti di socialismo, capitalismo e lavoratori uniti.[253] Il primo libro filippino scritto in inglese, Il bambino del dolore, è stato pubblicato nel 1921. I primi scritti in inglese sono caratterizzati da melodramma, linguaggio irreale e un’enfasi non sottile sul colore locale.[254] Il contenuto letterario in seguito ha assorbito temi che esprimono la ricerca dell’identità filippina, riconciliando l’influenza spagnola e americana secolare con l’eredità asiatica arcipelagica delle Filippine.[255] Dal 1966 al 1967, frammenti di Sa mga Kuko di Liwanag furono pubblicati e più tardi, nel 1986, i frammenti furono inseriti in un romanzo.[256] Durante l’era della legge marziale, furono pubblicate importanti opere letterarie che affrontano le evidenti violazioni dei diritti umani di coloro che detengono il potere, come Dekada ’70 (1983)[257] e Luha ng Buwaya (1983).[258][259] La letteratura filippina nel 21 ° secolo si tuffa nelle narrazioni storiche nella modernità, nelle prospettive globali e nei concetti di uguaglianza e nazionalismo. I lavori principali includono Cerchi sempre più piccoli (2002),[260]Ladlad (2007),[261]Ilustrado (2008),[262] e Insurrecto (2018).[263]

Arti cinematografiche e televisive

Le arti cinematografiche e televisive si concentrano sulle arti della regia, della scrittura, della scenografia, della cinematografia, del montaggio, dell’animazione, della performance e dei nuovi media.

L’origine delle arti cinematografiche nelle Filippine iniziò ufficialmente nel 1897, con l’introduzione di immagini in movimento in manila. I filippini hanno aiutato registi stranieri nelle Filippine per un certo periodo, fino a quando nel 1919, quando regista José Nepomuceno ha realizzato il primo film filippino in assoluto, Dalagang Bukid (Country Maiden).[264] Negli anni ’30, gli anni di formazione del cinema filippino iniziarono come interesse per genere di film come arte iniziò tra la gente comune. Teatro divenne un’influenza importante per il boom di cinema nelle Filippine. Gli anni ’40 hanno creato film che puntavano verso il realtà delle persone, a causa degli anni di occupazione durante la seconda guerra mondiale. Film più artistici e maturi sorsero un decennio dopo sotto la bandiera di film di qualità, come percepito all’epoca.[265][266] Gli anni ’60 hanno mostrato un’era di commercialismo, film di fan, porno morbido film, colpi di frusta, e occidentale spin-off, fino a quando l’età d’oro del cinema ha incontrato gli anni turbolenti dagli anni ’70 agli anni ’80 a causa della dittatura. I film di quel periodo erano supervisionati dal governo, con l’arresto di vari registi. Un film notevole realizzato durante il periodo è Himala, che affronta il concetto di fanatismo religioso. Il periodo successivo alla regola marziale ha affrontato argomenti più seri, con film indipendenti realizzato da molti registi. Gli anni ’90 hanno visto l’emergere di film legati ai film occidentali, insieme alla continua popolarità di film incentrati sulla realtà della povertà. Tra i film più tristi dell’epoca figurano Manila negli artigli della luce, La storia di Flor Contemplacion, Oro, Plata, Mata, e Sa Pusod di Dagat.[266] Il cinema nelle Filippine del 21 ° secolo ha incontrato una rinascita di spettatori popolari, con film prodotti da vari fronti. I film sull’uguaglianza umana, i concetti di povertà, amor proprio e le narrazioni storiche hanno incontrato il successo popolare.[267] I film chiave dell’epoca includono La fioritura di Maximo Oliveros,[268]Badante,[269]Kinatay,[270]Il tuo grembo,[271]Quella cosa chiamata Tadhana,[272]La donna che se n’è andata,[273] e la versione cinematografica del libro Cerchi sempre più piccoli.[274]

Architettura e arti affini

L’architettura nella categoria delle arti non tradizionali si concentra sull’architettura non popolare e sulle sue arti alleate come l’interior design, l’architettura del paesaggio e il design urbano.

Architettura non folkloristica

La base dell’architettura non popolare filippina è l’architettura popolare di vari gruppi etnici all’interno delle Filippine. La diversità nell’architettura vernacolare va dal bahay kubo, bahay na bato, torogan, idjang, payyoe santuari etnici e moschee.[275] Con l’arrivo degli spagnoli nel XVI secolo, furono introdotte varie architetture occidentali come il barocco, utilizzato per stabilire il Cattedrale di Manila e Chiesa di Boljoon. Tuttavia, a causa della natura geologica delle isole, l’architettura barocca fu successivamente trasformata in uno stile unico ora noto come Barocco del terremoto, che è stato utilizzato nella costruzione di Chiesa Binondo, Chiesa di Daraga, e il siti del patrimonio mondiale di Chiesa di Paoay, Miagao Church, Chiesa di San Agustin, e Chiesa di Santa Maria.[69][276][277] Durante le epoche coloniali, dalla dominazione spagnola a quella americana, furono introdotti vari stili di architettura. Un notevole edificio neogotico è il Chiesa di San Sebastian, l’unica chiesa interamente in acciaio in Asia. Beaux-Arts divenne popolare tra le classi benestanti. Un esempio notevole è il Lopez Heritage House.[275] L’Art Déco continua ad essere un’architettura popolare in alcune comunità filippine, con la città di Sariaya considerata la capitale dell’Art Déco del paese.[278] L’architettura italiana e italo-spagnola può essere vista su alcuni edifici come Fort Santiago e Le rovine. Lo stile stick è notevole tra alcuni edifici in legno come il Silliman Hall. Il neoclassico è forse il più vividamente raffigurato nelle Filippine, poiché molti edifici governativi seguono l’architettura. Gli esempi includono il Cattedrale di Baguio, Ufficio postale centrale di Manila, e il Museo Nazionale di Belle Arti. Anche dopo l’indipendenza, l’architettura ha continuato ad evolversi, con l’uso dell’architettura brutalista durante l’era della legge marziale. Dopo il ripristino della democrazia, una rinascita dell’architettura indigena nell’architettura neo-vernacolare si è verificata alla fine del XX secolo e nel XXI secolo. Questi edifici e strutture sono diventati basi iconiche per il nazionalismo filippino e la rappresentazione etnica. L’architettura in stile moderno è attualmente uno stile popolare nelle Filippine, con alcuni esempi includono il Chiesa di Sant’Andrea Apostolo e il Manila Hotel.[275] Nell’epoca attuale, sono avvenute demolizioni di edifici e strutture culturalmente importanti, nonostante l’emanazione di leggi che vietano tali atti. Molti operatori culturali e architetti hanno compiuto progressi per fermare la demolizione di determinati edifici e strutture.[279]

  • Museo Neo-vernacolare Baguio (c.1975)

  • Casa ancestrale Art Déco Natalio Enriquez (1931 circa)

  • Neoclassico, Beaux-Arts Jones Bridge (1919 circa, ricostruito nel 1946)

  • Stile moresco Sulu Campidoglio provinciale

  • Ispano-americano Lizares Mansion (1937)

  • Molo Molo neoclassico-Art Déco (anni ’20)

  • Neogotica femminista Molo Church

Arti architettonicamente alleate

Le arti alleate dell’architettura includono l’interior design, l’architettura del paesaggio e il design urbano. Il design degli interni nelle Filippine è stato influenzato da culture e interni filippini indigeni, stili ispanici, stili americani, stili giapponesi, design moderno, avant-garde, design tropicale, neo-vernacolare, stile internazionale e design sostenibile. Poiché gli spazi interni sono espressioni di cultura, valori e aspirazioni, sono stati ampiamente studiati dagli studiosi filippini.[280] Gli stili di interior design comuni nel paese per decenni sono stati tropicale, filippino, giapponese, mediterraneo, cinese, moresco, vittoriano e barocco, mentre avant Garde industriale, tecnologico e di tendenza, glamour metallico, lusso rustico, eleganza eclettica, opulenza organica, design Deconstructed e Funk Art sono recentemente diventati popolari.[281] L’architettura del paesaggio nelle Filippine inizialmente ha seguito l’opulenza del cliente, tuttavia, negli ultimi anni, l’enfasi è stata posta sull’ecosistema e sulla sostenibilità.[282] La pianificazione urbana è una questione economica e culturale chiave nelle Filippine, in particolare a causa dell’elevata popolazione del paese, caratterizzata da problemi sulle infrastrutture come i trasporti. Molti pianificatori urbani hanno avviato proposte per il sollevamento delle aree urbane, specialmente nella metropolitana Manila congestionata e soggetta a inondazioni.[283][284]

Design

L’arte del design è presente in tutte le forme d’arte, sia tradizionali che non tradizionali, tuttavia, le arti del design sotto le arti non tradizionali di solito enfatizzano il design industriale e il design della moda.

Design industriale

Design industriale, o l’arte in cui il design precede la fabbricazione di prodotti destinati alla produzione di massa, è stato un fattore chiave per migliorare l’economia filippina. Molte creazioni artistiche nel paese sono realizzate attraverso la ricerca e lo sviluppo, che interagiscono con l’estetica che attrae i clienti. L’imballaggio di alimenti e altri prodotti, nonché l’estetica principale di alcuni prodotti come i gadget, sono ottimi esempi di design industriale, insieme all’estetica di veicoli prodotti in serie, attrezzature e utensili da cucina, mobili e molti altri.[287][288] Un importante evento annuale nelle Filippine che si concentra sul design industriale, tra gli altri, è la Design Week che si tiene nella terza settimana di marzo e ottobre dal 2011.[289]

  • Ornamento angelo in conchiglia capiz, argento e metallo

  • Portacandele ispirato al fiore di ciliegio delle Filippine, balayong[290]

  • Sedia a dondolo in rattan

Fashion design

Il moda le arti sono uno dei più antichi mestieri artistici del paese, con ogni gruppo etnico che ha il proprio senso della moda. La moda indigena inserisce vari materiali creati attraverso le arti tradizionali, come la tessitura e le arti ornamentali. A differenza del design industriale, inteso per oggetti e strutture, il fashion design è inteso come un intero pacchetto corporeo. La moda filippina si basa sia sull’estetica della moda indigena del popolo, sia sull’estetica introdotta da altri popoli asiatici e occidentali, attraverso il commercio e la colonizzazione. Negli ultimi anni dell’era ispanica, Ilustrado la moda divenne prevalente, con la maggior parte della popolazione che si vestiva con abiti ispanici. Questo in seguito è cambiato lentamente dopo l’importazione della cultura americana.[291] Nella moderna moda filippina prevalgono le scelte a basso costo, sebbene siano disponibili anche costose dichiarazioni di moda, in particolare per coloro che vivono nella cosiddetta alta società.[292] Abiti iconici che utilizzano tessuti filippini indigeni, senza appropriarsene culturalmente, sono recentemente diventati popolari nel paese.[293]

  • Tagalog royal fashion (1590)

  • Moda reale visayana (1590)

  • Moda nella valle di Cagayn (1590)

  • Moda di Visayan Binukot (1590)

  • Moda Pangasinense o Ilocano (1590)

Conservazione delle arti filippine

I musei sono vasi importanti per la protezione e la conservazione delle arti filippine. Un certo numero di musei nelle Filippine possiede opere d’arte che sono state dichiarate Tesori Nazionali, in particolare il Museo Nazionale delle Filippine nel manila. Altri musei degni di nota includono Museo di Ayala, Museo Negros, Museo Sugbo, Museo Lopez, e Museo metropolitano di Manila. I musei universitari ospitano anche una vasta gamma di opere d’arte.[294] Importanti anche le biblioteche e gli archivi, tra i più conosciuti il Biblioteca nazionale delle Filippine e il Archivi nazionali delle Filippine.[295] Varie organizzazioni, gruppi e università hanno anche conservato le arti, in particolare le arti dello spettacolo e dell’artigianato.[295]

Molte misure di conservazione sono state intraprese da istituzioni e organizzazioni sia private che pubbliche nel paese, per affrontare il problema gestione del patrimonio nelle Filippine. L’emanazione di leggi come il Legge sul patrimonio culturale nazionale hanno aiutato nella conservazione dell’arte filippina. L’atto ha anche istituito il deposito del paese di tutto il patrimonio culturale, il Registro filippino dei beni culturali.[296] Il Commissione nazionale per la cultura e le arti è attualmente il braccio culturale ufficiale del governo filippino.[297] Ci sono state proposte per istituire un dipartimento filippino della cultura.[298][299]

Guarda anche

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