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Artes en Filipinas

Artes en Filipinas se refieren a todas las diversas formas de letras que se han desarrollado y acumulado en el Filipinas desde el inicio de la civilización en el país hasta la época actual. Reflejan la variedad de influencias artísticas en la cultura del país, incluidas las formas indígenas de las artes, y cómo estas influencias han perfeccionado las artes del país. Estas artes se dividen en dos ramas distintas, a saber, artes tradicionales.[1] y artes no tradicionales.[2] Cada rama se divide a su vez en varias categorías con subcategorías.

Visión general

los Comisión Nacional de Cultura y Artes, la agencia cultural oficial del gobierno de Filipinas, ha clasificado las artes filipinas en tradicionales y no tradicionales. Cada categoría se divide en varias artes, que a su vez tienen subcategorías propias.

  • (A) Artes tradicionales[1]
    • Arquitectura popular, que incluye, entre otros, palafitos, terrenos y casas aéreas
    • Transporte marítimo: casas de botes, fabricación de barcos y tradiciones marítimas
    • Tejido: que incluye, entre otros, el tejido de cestas, tejido en telar de correa trasera, tejido de sombrerería, tejido de rejilla y otras formas de tejido.
    • Tallado: que incluye, entre otros, el tallado en madera y la escultura popular sin arcilla.
    • Artes escénicas populares, que incluyen, entre otros, bailes, obras de teatro y dramas
    • Literatura popular (oral), que incluye, entre otros, epopeyas, canciones y mitos.
    • Artes plásticas y gráficas populares, que incluyen, entre otros, caligrafía, tatuajes, escritura popular, dibujo popular y pintura popular
    • Adornos, textiles o arte de fibra: fabricación de sombreros, fabricación de máscaras, fabricación de accesorios, artesanía de metal ornamental
    • Cerámica, que incluye, entre otros, la fabricación de cerámica, la fabricación de vasijas de barro y la escultura popular de arcilla.
    • Otras expresiones artísticas de la cultura tradicional, que incluyen, entre otras, artesanías de metal no ornamentales, artes marciales, artes curativas sobrenaturales, artes medicinales y tradiciones de constelaciones.
Virgen con el Niño estatua de marfil con plata realizada por un artista desconocido (siglo XVII)
  • (B) Artes no tradicionales[2]
    • Danza, que incluye, entre otros, coreografía de baile, dirección de baile y actuación de baile.
    • Música, que incluye, entre otros, composición musical, dirección musical e interpretación musical.
    • Teatro: que incluye, entre otros, dirección teatral, representación teatral, diseño de producción teatral, diseño de luz y sonido teatral y escritura teatral.
    • Artes visuales, que incluyen, entre otras, pintura, escultura no popular, grabado, fotografía, arte de instalación, obras de medios mixtos, ilustración, artes gráficas, artes escénicas e imágenes.
    • Literatura – incluyendo, pero no limitado a, poesía, ficción, ensayo y crítica literaria / de arte.
    • Artes cinematográficas y de transmisión, incluidas, entre otras, dirección de películas y transmisiones, escritura de películas y transmisiones, diseño de producción de películas y transmisiones, cinematografía de películas y transmisiones, edición de películas y transmisiones, animación de películas y transmisiones, interpretación de películas y transmisiones, y películas. y difundir nuevos medios
    • Arquitectura y artes afines, que incluyen, entre otros, arquitectura no popular, diseño de interiores, arquitectura paisajística y diseño urbano.
    • Diseño: incluye, entre otros, diseño industrial y diseño de moda.

Artes tradicionales

Las artes tradicionales en Filipinas abarcan la arquitectura popular, el transporte marítimo, el tejido, el tallado, las artes escénicas populares, la literatura popular (oral), las artes plásticas y gráficas populares, el ornamento, el arte textil o de fibras, la cerámica y otras expresiones artísticas de la cultura tradicional. .[1] Hay numerosos especialistas o expertos filipinos en los diversos campos de las artes tradicionales, y aquellos que obtienen las más altas distinciones declarados como Gawad Manlilikha ng Bayan (GAMABA), igual a Artista Nacional.

Arquitectura popular

La arquitectura popular en Filipinas difiere significativamente según el grupo étnico, donde las estructuras pueden estar hechas de bambú, madera, Roca, coral, rota, céspedy otros materiales. Estas moradas pueden variar desde el estilo cabaña bahay kubo que utiliza medios vernáculos en la construcción, las casas de las tierras altas llamadas bale que pueden tener de cuatro a ocho lados, según la asociación étnica, las casas de coral de Batanes que protege a los nativos de los fuertes vientos arenosos de la zona, la casa real torogan que está grabado con intrincados okir motivo, y los palacios de los principales reinos como el Daru Jambangan o Palacio de las Flores, que fue la sede del poder y la residencia del jefe de Sulu antes de la colonización. La arquitectura popular también incluye edificios religiosos, generalmente llamados como casas espirituales, que son santuarios para los espíritus protectores o dioses.[3][4][5] La mayoría son edificios similares a casas hechos de materiales nativos y generalmente son al aire libre.[6][3] Algunas eran originalmente en forma de pagoda, un estilo que luego continuaron los nativos convertidos al Islam, pero ahora se han vuelto extremadamente raros.[7] También hay edificaciones que han conectado motivos indígenas e hispanos, formando el bahay na bato arquitectura, y sus prototipos. Muchos de estos edificios de bahay na bato han sido declarados como patrimonio de la Humanidad, como parte de Vigan.[8] Las estructuras populares incluyen simples bastidores sagrados de castillos o fortalezas indígenas como el idjang, a obras de arte que alteran geológicamente, como la Terrazas de arroz de las cordilleras filipinas, localmente llamado payyo.[9][10][11] Cinco grupos de terrazas de arroz han sido declarados como sitios del Patrimonio Mundial, a saber, Nagacadan, Hungduan, Mayoyao central, Bangaan y Batad.[12]

  • Graneros de arroz de Ifugao, llamados fardos

  • Daru Jambangan (Palacio de las Flores), la residencia real del gobernante de Tausug

  • Casa Residencia en Dapitan

  • Casa Dakay, las casas de coral más antiguas que se conservan en Filipinas que todavía se utilizan en la actualidad (c. 1887)

  • Casa Felipe Agoncillo estilo bahay kubo

  • Casa de nacimiento de Quezon estilo bahay kubo

  • Biblioteca y Museo Macapagal de estilo Bahay kubo

  • Casas tradicionales en Lagawe, Ifugao

  • Una casa sencilla de estilo bahay kubo en Palawan

  • Casas de coral en Sabtang

  • Casa Yap-Sandiego estilo Bahay na bato

  • Casa Juban Sorsogon de estilo Bahay na bato

  • Terrazas de arroz de Batad

  • Terrazas de arroz de Batad en Filipinas

  • Terrazas de arroz de Hapao

  • Convento Lazi de estilo bahay na bato

  • Bahay na bato en Intramuros

  • Museo de Loboc de estilo bahay na bato

  • Casas de estilo bahay na bato en el interior Intramuros

Transporte maritimo

El transporte marítimo en Filipinas incluye casas para botes, fabricación de botes y tradiciones marítimas. Estas estructuras, tradicionalmente de madera elegida por ancianos y artesanos, se utilizaron como vehículos principales del pueblo, conectando una isla con otra, donde los mares y ríos se convirtieron en los caminos del pueblo. Aunque se cree que los barcos se han utilizado en el archipiélago durante miles de años desde la llegada de los humanos a través del agua, la evidencia más antigua de la fabricación de barcos y el uso de barcos en el país sigue datando del año 320 d.C. a través de la datación por carbono. de El Butuan barcos que se identifican como restos de un gigantesco balangay.[13]

Aparte del balangay, hay varios estilos y tipos de vehículos marítimos autóctonos en Filipinas, como el barco de dos mástiles y doble estabilizador. armadahan,[14][15] el barco comercial avang,[16] las canoas awang,[17] el gran barco de vela balación,[18] la embarcación nativa y ampliamente disponible bangka,[19] la pequeña canoa bangka anak-anak,[20] la salambáw-levantamiento basnigan,[21] el pequeño velero de doble estabilizador bigiw,[22] la canoa birau,[20] la canoa buggoh,[20] el piso plano y techado casco,[23] el solo mástil y puntiagudo chinarem,[16] el barco de cubierta abierta de mar embravecido Chinedkeran,[16] el gran barco de tablones de doble estabilizador djenging,[20] el barco de guerra pirata Garay,[24] el gran barco de vela guilalo,[25] el barco de cubierta abierta falua,[16] la canoa junkun,[20] el pequeño bote motorizado junkung,[26] el gran buque de guerra estabilizador Karakoa,[27] el gran buque de guerra estabilizador lanong,[28] la casa flotante lepa,[29] la balsa ontang,[20] la canoa del lago owong,[30] el barco de pesca de cubierta abierta panineman,[16] el velero de doble estabilizador paraw,[31] la canoa de guerra salisipan,[32] el pequeño bote de pesca tataya,[16] el barco motorizado tempel, el bote tiririt,[33] y el bote estabilizador vinta, Entre muchos otros.[34] Desde 1565 hasta 1815, los barcos llamados Galeones de Manila también fueron construidos por artesanos filipinos.[35]

Costura

Tejer es una forma de arte antigua que continúa en las Filipinas hoy, y cada grupo étnico tiene sus distintas técnicas de tejido.[36] Las artes del tejido se componen de tejido de cestas, tejido en telar de correa trasera, tejido de sombrerería, tejido de rejilla y otras formas de tejido.

Tejido de tela y esteras

Los textiles costosos se fabrican a través del complejo y difícil proceso llamado inmovilización de la correa trasera.[37] Fibras como Algodón, abacá, fibra de plátano, hierba y fibra de palma se utilizan en las artes del tejido filipino.[38] Hay muchos tipos de telas tejidas en Filipinas. Pinilian es una tela de algodón ilocano tejida usando un pangablan, donde se ingresan los estilos de tejido de binakul, binetwagan o tinumballitan. El tejido Bontoc gira en torno al concepto de centrado, un motivo cultural clave entre la gente de Bontoc. En su tejido, el proceso comienza con los lados llamados langkit hasta que viaja hacia el pa-ikid (paneles laterales), fatawil (bandas de urdimbre) y shukyong (flechas). Posteriormente, comienza el tejido de sinamaki, donde se incorporan el tinagtakho (figura humana), minatmata (diamante) y tinitiko (zigzag). El último es el centro, pa-khawa, que presenta el kan-ay (trama complementaria). Los textiles de Kalinga están incrustados en la geometría, donde los motivos incluyen un patrón continuo de rombos llamado localmente inata-ata, y plaquetas de nácar llamadas pawekan, entre muchos otros. los piña La tela se considera el mejor textil de origen filipino indígena. Los hechos por Aklanon son los más preciados y se utilizan en los trajes nacionales del país, como el barong tagalog. Hablon son los finos tejidos de los pueblos Karay-a e Hiligaynon, conocidos por las epopeyas del pueblo. El textil se usa generalmente para patadyong y panuelo de Visayan. El tejido de tapiz de Saputangan del pueblo Yakan es un tejido altamente calificado que utiliza el tejido de trama complementaria bunga-sama, el patrón de urdimbre flotante siniluan, la técnica de trama suplementaria de inalaman y el patrón de banda de trama pinantupan. Mabal tabih del pueblo Blaan representa cocodrilos y rizos. Las tejedoras del arte solo pueden ser mujeres, ya que el arte está dedicado y enseñado por Furalo, diosa del tejido. Bagobo inabal utiliza abacá para crear dos faldas de tubo, a saber, sinukla y bandira. Dagmay es el arte de tejer de los Mandaya, que utilizan la técnica del teñido de barro en su oficio. El tejido Meranaw se utiliza para la creación del malong, entre muchas otras prendas de Maranao. Estas artesanías están imbuidas de diseños de okir que incluyen potiok (brote), dapal o raon (hoja), pako (helecho), pako rabong (helecho en crecimiento) y katorai (flor). El tejido pis syabit del Tausug utiliza la imaginación libre del tejedor, ya que no tener un patrón preestablecido para el tejido es el estándar cultural para hacer el arte superior. T’nalak es un fino textil de los Tboli elaborado por los tejedores de sueños a quienes Fu Dalu, la deidad del abacá utilizado en el tejido, proporciona los diseños y patrones a través de los sueños.[39] La deformación más antigua conocida ikat textil en el sudeste asiático es la tela Banton de Banton, Romblon, fechada entre los siglos XIII y XIV.[40]

A diferencia del tejido de telas, el tejido de alfombras no utiliza un telar o equipo similar y, en cambio, se basa en la atención del artesano en el tejido a mano. La difícil forma de arte es conocida en todo Filipinas, siendo las más apreciadas las fabricadas en Sulu, Basilan y Samar. En las tradiciones generales de Filipinas, el tejido de esteras solo se realiza en lugares sombreados y frescos para preservar la integridad de los tapetes y sus fibras. Un ejemplo es el banig de Basey, donde los tejedores suelen trabajar dentro de una cueva. Las fibras utilizadas varían desde plátano, pasto, palma y muchas otras.[41]

  • Un doble ikat estera de Sulu

  • Camisa filipina hecha de piña (Década de 1850)

  • Panel de seda, piña, e hilos metálicos (1800)

  • Seda y piña bufanda (1770)

  • Algodón y piña textil (1800)

  • Textil hecho de puro piña (1800)

  • Testil de Kalinga usado en falda

  • Tejido del norte de Luzón utilizado en la falda

  • Textil Bagobo utilizado en falda

  • Ropa filipina exhibida en la Philippine Textiles Gallery

  • Ropa filipina exhibida en la Philippine Textiles Gallery

  • Ropa filipina exhibida en la Philippine Textiles Gallery

  • Ropa filipina exhibida en la Philippine Textiles Gallery

  • Ropa filipina exhibida en la Philippine Textiles Gallery

  • Varios textiles filipinos en el Museo Nacional

  • Vestido mestiza (años 30)

Cestería

El bello arte de cestería en Filipinas ha desarrollado diseños y formas intrincados dirigidos a propósitos específicos tales como cosecha, almacenamiento de arroz, paquetes de viaje, estuches para espadas, etc. Se cree que el arte llegó al archipiélago debido a la migración humana, donde los del norte fueron los primeros en aprender la forma de arte. Sin embargo, las mejores artesanías de cestas de vasijas provienen de los grupos étnicos de Palawan, en el suroeste. El Batak de Palawan ha utilizado el oficio en arte elevado, así como conservando el estatus de su oficio como arte funcional. La cestería intrincada también se puede encontrar entre los Mamanwa, varios grupos Negrito, Mangyans, Ivatan y muchos otros. Los materiales utilizados en cestería difieren según el grupo étnico. Algunos materiales importantes incluyen bambú, ratán, pandan, borla de tela de algodón, nito, cera de abejas, abacá, buri, corteza y tintes. De la misma manera, cada grupo étnico tiene sus propios patrones de cestería, que incluyen tejido cerrado cruzado, tejido de doble sarga de bambú cerrado, patrón de pentágono de ratán espaciado y buri tetraedro cerrado, entre muchos otros. Algunos de los muchos productos de cestería de Filipinas incluyen el tupil (lonchera), bukug (canasta), kabil (canasta de transporte), uppig (canasta de almuerzo), tagga-i (canasta de arroz), bay’ung (canasta-bolsa ), lig-o (bandeja de aventar) y binga (bolsa).[42][43] Las tradiciones de tejido de la cestería también se han visto influidas por las demandas modernas.[44]

Los tocados tejidos prevalecen en todo Filipinas, donde múltiples culturas utilizan una variedad de fibras para conectar medios que forman tocados filipinos como el vakul de Ivatan, el tocado de manobo y el tocado de serpiente de Bontoc.[45] Las tradiciones de tejido relacionadas con las trampas para peces y los artes de pesca en Filipinas son muy amplias, de las cuales la gente de Ilocano, posiblemente, posee la más amplia variedad de artes de pesca entre los grupos étnicos del archipiélago. Las trampas de peces tejidas notables incluyen bubo, barekbek y pamurakan.[46] Otra tradición de tejido es el tejido de escobas, en el que el más estilizado en Filipinas es posiblemente las escobas talagadaw hechas bajo el proceso de saked del pueblo Kalinga.[47] Otras artesanías tejidas incluyen impermeables de caña, pantuflas y artículos que se usan para cosechar, plantar, cazar, pescar, quehaceres domésticos, viajar y buscar comida.

  • Cestas de transporte de arroz

  • Canasta de tabaco filipino

  • Mujeres T’boli que utilizan el s’laong kinibang en la danza

  • Sombrerería tejida de cálao del Ilongot

  • Sombrero de soltero hecho de plantas, dientes, colmillos, conchas y golpes

  • Sombreros tejidos filipinos

  • Comerciantes de ilocano con el sombrero kattukong y el impermeable annangá

  • Pescador filipino con artes de pesca (c.1875)

  • Pescadores de Manila que utilizan la red sarambaw (c. 1800)

  • Bolsas (superior) y fundas para alimentos (abajo) de Tawi-Tawi

  • Una red de pesca indígena

  • Redes de pesca y otros artes de pesca

  • Varios engranajes de pescado tejidos

  • Variante de un sombrero Bontoc

  • Gorro filipino con dientes, colmillos y concha

  • Cestas artesanales hechas por los Iraya Mangyan

Tallado

Articulo principal: Bulul

El arte de la talla en Filipinas se centra en el tallado en madera y las esculturas populares sin arcilla.[48][49]

Tallado en madera

El tallado en madera indígena es una de las artes tradicionales más notables en Filipinas, con algunas artesanías en varios grupos étnicos que se remontan antes de la llegada de los hispanos y quizás los más antiguos que sobreviven hoy son fragmentos de un barco de madera que data del 320 d.C.[50] Muchas sociedades utilizan una variedad de maderas para hacer artesanías en madera, como figuras sagradas de bulul.[51][52] Estas divinas estatuas de madera, conocidas en varios grupos con diferentes nombres genéricos, abundan en Filipinas desde el norte de Luzón hasta el sur de Mindanao.[53] El arte de okir en madera es otra artesanía fina atribuida a varios grupos étnicos en Mindanao y el archipiélago de Sulu.[54][55] También son notables las artesanías en madera de objetos específicos, como empuñaduras de espadas, instrumentos musicales y otros objetos, donde generalmente se tallan representaciones de seres míticos antiguos.[56][57] Hay otras artesanías y técnicas de madera indígenas en Filipinas, algunas de las cuales se han utilizado en tallas de madera hispanas después de la colonización, como los estilos de talla de madera de Paete.[58][59]

Las tallas de madera hispanas religiosas abundan en Filipinas con la introducción del cristianismo. Las técnicas utilizadas infunden estilos tanto indígenas como hispanos, creando una fusión de arte en madera hispano-asiático. Paete, Laguna es uno de los lugares de talla de madera más famosos del país, especialmente en talla de madera religiosa hispana.[58] Varios epicentros de la talla en madera de tradición hispánica también están presentes en muchos municipios, donde la mayoría de las artesanías se atribuyen a la vida de Cristo y la Virgen María, donde prevalecen las tradiciones marianas.[60]

  • Detalle de un toroganes panolong con un naga okir motivo

  • Estatua de madera Cristo Niño

  • Panel de silla tallado del pueblo Yakan, con incrustaciones de conchas

  • Bajorrelieve tallado en la Iglesia de San Agustín, Manila

  • Cuchara de arroz Ifugao custodiada por una figura de madera

  • Bulul dios con copa pamahan (siglo xv)

  • Caja de chamán custodiada por una figura de madera

  • Varias esculturas de Mindanao

  • Cofre de madera con huesos

  • Caballo alado en miniatura tallado con okir motivo

  • Soporte tallado para un agong

  • Talla de Tboli de un macaco y una tortuga en el museo del lago Sebu

  • Talla que representa a un agricultor filipino y un carabao

  • Artefactos de madera del norte de Luzón

  • Marcadores de tumbas del archipiélago de Sulu

  • Varias artesanías hechas con okir

  • Una rara representación humana de Bangsamoro

  • Molinillo de coco tallado

  • Tambores de madera gigantes

  • Silla indígena sostenida por cuatro figuras guardianas

  • Envases de tabaco de madera y bambú.

  • Bajorrelieve Art Deco en el Mirador de la Casa Gala-Rodríguez

Piedra, marfil y otras tallas

La talla de piedra es una forma de arte de precio en Filipinas, incluso antes de la llegada de los colonizadores occidentales, como se ve en las artesanías de piedra likha y larauan o tao-tao de los nativos.[61] Estos elementos generalmente representan a un antepasado o una deidad que ayuda al espíritu de un ser querido a ir al más allá correctamente.[62] Se han encontrado antiguas urnas funerarias talladas en muchas áreas, especialmente en la región de Cotabato.[63] los Tumbas de piedra caliza de Kamhantik son tumbas elaboradas en la provincia de Quezón, que se cree que inicialmente poseían cubiertas de roca que significan que eran sarcófagos. Se cree que estas tumbas fueron techadas originalmente, como lo demuestran los agujeros marcados en ellas, donde se han colocado vigas.[64] Las marcas de lápidas de piedra también son notables, con la gente de Tawi-Tawi y otros grupos que usan las marcas talladas con okir motivo para ayudar a los muertos.[65] En muchas áreas, las laderas de las montañas están talladas para formar cuevas funerarias, especialmente en las tierras altas del norte de Luzón. los Cuevas funerarias de la momia de Kabayan es un buen ejemplo.[66] Las tallas de mármol también son famosas, especialmente en su epicentro en Romblon. La mayoría de las artesanías de mármol se destinan actualmente a la exportación, en su mayoría estatuas budistas y obras relacionadas.[67] Con la llegada del cristianismo, las tallas cristianas en piedra se generalizaron. La mayoría de las cuales eran partes de una iglesia, como fachadas o estatuas interiores, o estatuas y otras artesanías destinadas a altares personales.[68] Una talla de piedra notable en una iglesia es la fachada de Iglesia Miagao.[69]

Talla de marfil es un arte practicado en las Filipinas durante más de mil años, y el artefacto de marfil más antiguo conocido es el Sello de marfil de Butuan, fechada en los siglos IX-XII.[70] Las tallas religiosas de marfil, o vestiduras como se conoce localmente, se generalizaron después de la importación directa de Marfil a Filipinas desde Asia continental, donde las tallas se centraban en iconos cristianos, como la Virgen con el Niño, el Niño Jesús y la Madre Dolorosa.[71] Muchas de las tallas de marfil de Filipinas tienen diseños en oro y plata.[71] El comercio de marfil en Filipinas creció debido a la demanda de tallas de marfil, y continuó hasta el siglo XXI.[72] En los últimos años, el gobierno filipino ha tomado medidas enérgicas contra el comercio ilegal de marfil. En 2013, Filipinas se convirtió en el primer país del mundo en destruir su stock de marfil, en mostrar solidaridad entre naciones afines contra el comercio de marfil que ha diezmado las poblaciones mundiales de elefantes y rinocerontes.[73] Cuernos de muertos carabaos se han utilizado como sustituto del marfil en Filipinas durante siglos.[74]

  • Varias urnas funerarias antiguas de piedra caliza tallada

  • Cabeza de marfil de la Virgen María con ojos de cristal incrustados (siglo XVIII-XIX)

  • Empuñadura de cuerno de búfalo tenegre visayan

  • Virgen María, marfil dorado y pintado (siglo XVII)

  • Talla de marfil del Niño Jesús con pintura dorada (1580-1640)

  • Un tríptico de marfil (siglo XVII)

  • Relieve de nácar (siglo XIX)

  • La limadura de dientes está presente en algunas etnias del país

  • Un likha que retrata a un dios, uno de los dos likha que sobrevivieron a la persecución y destrucción española.

  • Urna funeraria de Limstone

  • Artefacto de piedra con cabeza humana.

  • Urna funeraria de piedra caliza

  • Virgen de la Inmaculada Concepción, marfil (siglo XVII)

  • Casco Moro, exterior de cuerno de carabao tallado (siglo XVIII)

  • Cabezas de marfil de Madonna Santo (siglo XIX)

Artes escénicas populares

Los bailes, obras de teatro y dramas populares constituyen la mayoría de las artes escénicas populares en Filipinas. Al igual que otros países del sudeste asiático, cada grupo étnico en Filipinas posee su propia herencia en las artes escénicas populares, sin embargo, las artes escénicas populares filipinas también incluyen influencias españolas y estadounidenses debido a las narrativas históricas del país. Algunos bailes también están relacionados con los bailes de los países vecinos de Austria y otros países asiáticos.[75] Ejemplos notables de artes escénicas populares incluyen banga, manmanok, ragragsakan, tarektek, uyaoy / uyauy,[76]pangalay, asik, singkil, sagayan, kapa malong malong,[77] binaylan, sugod uno, dugso, kinugsik kugsik, siring, pagdiwata, maglalatik, tinikling, subli, cariñosa, kuratsa y pandanggo sa ilaw.[78][79][80][81] Se conocen varios dramas y obras de teatro populares en muchas epopeyas del pueblo. Entre las tradiciones no hispanas, los dramas sobre epopeyas como Hinilawod[82] y Ibalong[83] son conocidos, mientras que entre los grupos hispanos, el Senakulo es un drama notable.[84][85]

  • Músicos de Bagobo durante el festival Kadayawan

  • Danza tradicional de Ifugao

  • Audio de una de las versiones del Sinulog a Kamamatuan, una composición utilizada durante eventos recreativos entre el pueblo Maguindanao

  • Jota Zamboanguena Chavacano

  • Audio del Taggungo, una composición utilizada para acompañar rituales de curación

Literatura popular (oral)

Las artes de la literatura popular (oral) incluyen las epopeyas, las canciones, los mitos y otra literatura oral de numerosos grupos étnicos de Filipinas.

Las artes poéticas en Filipinas se han atribuido a las formas elevadas y llenas de metáforas.[86]Tanaga la poesía consta de 7777 sílabas, pero las rimas van desde formas de rima dual hasta formas de estilo libre.[86]Awit La poesía consta de cuartetos de 12 sílabas, siguiendo el patrón de estrofas rimadas de epopeyas establecidas como Pasyon,[87][88] que se canta a través del pabasa.[89] Un poema épico notable es el de 1838 Florante en Laura.[90]Dalit La poesía consta de cuatro líneas con ocho sílabas cada una.[91]Ambahan la poesía consta de siete líneas de sílabas con sílabas finales rítmicas, a menudo cantadas sin un tono musical determinado o acompañamiento de un instrumento musical, destinado a expresar de manera alegórica, utilizando libremente el lenguaje poético, ciertas situaciones o ciertas características a las que se refiere el que recita el poema . También puede estar escrito en bambú.[92] Un notable duelo de poesía en Filipinas es Balagtasan, que es un debate hecho en versos.[93] Algunos poemas notables incluyen A la juventud filipina,[94]Ako’y may alaga,[95] y Kay Selya.[96]

Los poemas épicos notables incluyen 17 ciclos y 72,000 rayados Darangen del Maranao[97] y los 29.000 versados Hinilawod de Panay.[98] Otros poemas épicos de Filipinas incluyen Biag ni Lam-Ang del Ilocano, Ibalon del Bicolano, Hudhud y Alim del Ifugao, Ulalim ciclo del Kalinga, Lumalindaw del Gaddang, Kudaman de Palawan, Ciclo de Agyu del Manobo, Tulelangan de los Ilianon Manobos, Gumao de Dumalinao, Ag Tubig Nog Keboklagan, Keg Sumba Neg Sandayo del Subanon, y Tudbulul del pueblo Tboli, entre muchos otros.[99] los Lenguaje de señas filipino se utiliza en el país también para transmitir literatura oral a filipinos con discapacidad auditiva.[100]

La literatura oral ha dado forma al pensamiento y la forma de vida de las personas, proporcionando la base para los valores, las tradiciones y los sistemas sociales que ayudan a las comunidades en múltiples facetas de la vida. Tan diversa como es la literatura popular filipina, muchas de las obras literarias continúan desarrollándose, y algunas de ellas son documentadas por académicos y se incorporan a manuscritos, cintas, grabaciones de video u otras formas documentales.[101][102]

  • Salidumay cantando después de un baile de cortejo

  • Bakunawa, una deidad de las Visayas y Bicol, en una tabla de rotación de adivinación como se explica en Signosan (1919)

  • A manananggal dibujo, como se muestra en historias populares

  • A buraq escultura, como se muestra en historias populares

  • Un hogang, estatua de tronco de helecho, de un dios que protege los límites en Ifugao

  • Actuación en el Kaamulan, que representa a dioses y héroes de las antiguas religiones del pueblo

Artes plásticas y gráficas populares

Los campos de las artes plásticas y gráficas populares son tatuarse, escritura popular y dibujo y pintura populares.

Escritura popular (caligrafía)

Filipinas tiene numerosas escrituras indígenas llamadas colectivamente como suyat, cada uno de los cuales tiene sus propias formas y estilos de caligrafía. Varios grupos etnolingüísticos en Filipinas antes de la colonización española en el siglo XVI hasta la era de la independencia en el siglo XXI han utilizado las escrituras con varios medios. Al final del colonialismo, solo cuatro de los guiones suyat sobrevivieron y continúan siendo utilizados por ciertas comunidades en la vida cotidiana. Estos cuatro guiones son hanunó’o / hanunoo de los Hanuno’o Mangyan gente, buhid / construir del Buhid Mangyan gente, Escritura de tagbanwa de El Gente Tagbanwa, y palaw’an / pala’wan (ibalnan) del Pueblo Palaw’an. Los cuatro guiones estaban inscritos en el La UNESCO Programa Memoria del Mundo, bajo el nombre Paleografías filipinas (Hanunoo, Buid, Tagbanua y Pala’wan), en 1999.[103]

Debido al disenso del colonialismo, muchos artistas y expertos culturales han revivido el uso de escrituras suyat que se extinguieron debido a la persecución española. Estos scripts que se están reviviendo incluyen el kulitan guión del Pueblo Kapampangan, la mal iluminado guión de varios Grupos étnicos de Visayan, la iniskaya guión del Pueblo Eskaya, la Baybayin guión del Pueblo tagalo, la escritura sambali del Pueblo Sambal, la basahan guión del Pueblo bicolano, la escritura sulat pangasinan del Pueblo Pangasinense, y el kur-itan o kurdita guión del Pueblo Ilocano, Entre muchos otros.[104][105][106][107][108] Aparte del nativo suyat caligrafías de Filipinas,[109][110][111] Caligrafía derivada del español[112] y la caligrafía árabe de jawi y kirim también es utilizada por ciertas comunidades y grupos artísticos de Filipinas.[113][114] En la última década, la caligrafía basada en los guiones suyat ha alcanzado aumentos repentinos de popularidad y renacimiento.[115][116]Braille filipino es el guión utilizado por los filipinos con discapacidad visual.[117]

  • Amami, un fragmento de una oración escrita en kur-itan o kurdita, el primero en usar el krus-kudlit

  • Basahan (surat bikol) muestra de script

  • Muestra de caligrafía latina cursiva (parte superior)

  • Escritura jawi, utilizada en el archipiélago de Sulu

  • El Corán de Bayang, escrito en kirim en papel, un Tesoro Cultural Nacional; kirim se utiliza en el Mindanao musulmán continental

  • Muestra de secuencia de comandos de Eskaya

  • Escritura indígena en el pasaporte del país.

  • Caligrafía tagbanwa en bambú

Dibujo y pintura popular

Los dibujos populares se conocen desde hace miles de años en el archipiélago. El dibujo popular más antiguo son los dibujos y grabados rupestres que incluyen los petroglifos en Angono (Rizal), que fue creado durante el Neolítico de Filipinas, correspondiente a 6000 a.C. a 2000 a.C. Los dibujos se han interpretado como de naturaleza religiosa, con dibujos infantiles hechos para aliviar la enfermedad de los niños.[118] Otro petroglifo conocido está en Alab (Bontoc), que está fechado a más tardar en 1500 a. C., y representa símbolos de la fertilidad como la pudenda. Por el contrario, también se pueden encontrar dibujos populares antiguos como petrografías en sitios específicos del país. Los petrógrafos de Peñablanca en Cagayán componen dibujos al carboncillo. Los petrógrafos de Singnapan en el sur de Palawan también se dibujan con carbón. Los petrograhs en Anda (Bohol) componen dibujos realizados con hematita roja.[119] Petrografos recientemente descubiertos en Monreal (Ticao) incluyen dibujos de monos, rostros humanos, gusanos o serpientes, plantas, libélulas y pájaros.[120]

Las pinturas populares, como los dibujos populares, son obras de arte que generalmente incluyen representaciones de la cultura popular. Las evidencias sugieren que la gente del archipiélago ha estado pintando y vidriando sus alfarerías durante miles de años. Los pigmentos utilizados en las pinturas van desde el oro, el amarillo, el violeta rojizo, el verde, el blanco, el azul verdoso hasta el azul.[121] Varios grupos étnicos también han pintado estatuas y otras creaciones, utilizando una variedad de colores. Las pinturas sobre piel con diseños elaborados también son un arte popular conocido que se sigue practicando en Filipinas, especialmente entre la gente de Yakan.[122]

El tatuaje fue introducido por antepasados ​​austronesios hace miles de años, donde se convirtió en símbolos culturales en una variedad de grupos étnicos.[123][124][125] Aunque la práctica ha existido durante miles de años, su documentación se puso por primera vez en papel en el siglo XVI, donde los más valientes Pintados (gente de Visayas central y oriental) eran los más tatuados. Se documentaron pueblos tatuados similares entre los bicolanos de Camarines y tagalo de Marinduque.[126][127][128] Personas tatuadas en Mindanao incluir la Manobo, donde su tradición de tatuajes se llama pang-o-túb.[129][130] Los T’boli también se tatúan la piel, creyendo que los tatuajes brillan después de la muerte, guiando al alma en su viaje hacia el más allá.[131] Pero quizás las personas tatuadas más populares en Filipinas son los pueblos de las tierras altas de Luzón llamados colectivamente los Igorot, donde tradicionalmente se tatúan antes de la colonización. Actualmente, solo el pequeño pueblo de Tinglayan en la provincia de Kalinga tiene artistas del tatuaje tradicionales que elaboran el batok, encabezados por un maestro tatuador y matriarca de Kalinga. Whang-od.[132][133] En la última década, las muchas artes tradicionales del tatuaje de Filipinas han experimentado un renacimiento después de siglos de declive.[134] Body folk drawing adornment through scarification also exist among certain ethnic groups in the Philippines.[135]

Ornament, textile, or fiber art

Ornament, textile, or fiber art includes a variety of fields, ranging from hat-making, mask-making, accessory-making, to ornamental metal crafts, and many others.[1]

Arte en vidrio

Arte en vidrio is an old art form in the Philippines, with many artifacts made of glass found in some sites such as Pinagbayanan.[136] Stained glasses have been in place in many churches in the country since Spanish occupation. Initially, European craftfolks managed the production of stained glasses in the country, but later on, Filipino craftfolks also entered the scene, notably since the 20th century.[137] A important set of stained glass creations is those from the Catedral de Manila, where the pot glass technique was used. The Marian theme is a vivid depiction throughout the glasses, with stern focus on Mary’s life and saints in their Marian reverence. Importante Nuestra señorita images in the windows include the mother of Peace and Good Voyage, of Expectation, of Consolation, of Loreto, of the Pillar, of Remedies, of “La Naval,” of the Abandoned, of Carmel, of the Miraculous Medal, of the Rule, of Montserrat, of Lourdes, of Peñafrancia, of Perpetual Help, of Fatima, of Sorrows, and of Nasalambao.[138] Some glass arts in the Philippines aside from stained glasses focus on chandeliers and sculptures, among others.[139]

Hat-making, mask-making, and related arts

Hat-making is a fine art in many communities throughout the country, with the gourd-based tabungaw of Abra and Ilocos being one of the most prized.[140] Indigenous Filipino hats were widely used in the daily lives of the people until the 20th century when they were replaced by Western-style hats. They are currently worn during certain occasions, such as festivals, rituals, or in theatre.[45][141]

The art of mask creation is both an indigenous and imported tradition, as certain communities have mask-making practices prior to colonization, while some mask-making traditions were introduced through trade from parts of Asia and the West. Today, these masks are worn mostly during festivals, Festival de Moriones, y Festival MassKara.[142][143][144] A related art is puppet-making, which is notable for its products used in theater plays and festivals such as the Higantes Festival.[145] Most indigenous masks are made of wood, where these works of art are almost always rudimentary as they represent beings outside basic human comprehension. Gold masks made specifically for the dead also abound in the country, specifically in the Visayas region. However, the practice of gold mask making ceased due to Spanish colonization. Masks made of bamboo and paper used in Lucban depict the proverbial Filipino farming family. Masks of Marinduque are used in pantomimic dramatization, while masks of Bacolod depict egalitarian values, showing ancient traditions of equality among the people, regardless of economic standards. In theater, various masks are notable among epics, especially those related to the Ramayana and Mahabharata.[146]

Accessory-making

Accessories in the Philippines are almost always worn with their respective combination of garments, with some being used as accessories for houses, altars, and other objects. Among the more than a hundred ethnic groups in the Philippines, the most accessorized is possibly the Kalinga people.[147] The Gaddang people also exhibit a very accessorized culture.[148] The most famous accessories utilized by numerous ethnic groups in the Philippines are omege-shaped fertility objects called a lingling-o, which are used from the northern islands of Batanes to the southern islands of Palawan.[149][150] The oldest lingling-o currently known is dated at 500 BC and is made of jade jade.[150] Shells have traditionally been used as fine mediums for accessories in the Philippines as well.[151]

El arte de oro craftsmanship is prevalent among Filipino ethnic groups, where the most known orfebres vino de Butuan. Regalia, jewelries, ceremonial weapons, teeth ornamentation, and ritualistic and funerary objects made of high-quality gold have been excavated in many Filipino sites, attesting the archipelago’s flourished gold culture between the tenth and thirteenth centuries. While certain gold craft techniques have been lost due to colonization, later techniques influenced by other cultures have also been adopted by Filipino goldsmiths.[152][153]

  • Sipatal pectoral ornament

  • Filipino gold and coral necklace (17th-18th c.)

  • Gold necklace (12th-15th century)

  • Gold jewelries (12th-15th century)

  • Ifugao pectoral accessory

  • Necklaces made of gold, semi-precious stones, and glass (12th-15th century)

  • Necklace made of gold and coral (17th–19th century)

  • Necklace made of gold and coral (17th–19th century)

  • Necklace made of gold and coral (17th–19th century)

  • Necklace made of gold and coral (17th–19th century)

  • Necklace made of gold and coral (17th–19th century)

Ornamental metal crafts

Ornamental metal crafts are metal-based products that are specifically used to beautify something else, which may or may not be made of metal. They are prized in many communities in the Philippines, where possibly the most sought after are those made by the Maranao, specifically from Tugaya, Lanao del Sur. Metal crafts of the Moro people have been made to decorate a variety of objects, where all are imbibed with the traditional okir motivo.[154] Numerous metal crafts are also utilized to design and give emphasis to religious objects such as altars, Christian statues, and clothing, among many other things. Apalit, Pampanga is one of the major centers for the craft.[155]Oro has been utilized in many ornamental crafts of the Philippines, where majority that have survived colonialism and looting are human accessories with elaborate ancient designs.[152]

cerámica

The art of pottery, categorized into ceramic making, clay pot-making, and folk clay sculpture, has long been a part of various cultures in the Philippines, with evidence pointing to a pottery culture dating around 3,500 years ago.[156] Important pottery artifacts from the Philippines include the Manunggul Jar (890-710 BCE)[157] y el Cerámica antropomórfica Maitum (5 BC-225 AD).[158] High-fired potteries were first made around 1,000 years ago, which led to what scholars describe as the ‘ceramic age’ in the Philippines.[121] The ceramic trade also became prevalent, where potteries and shards as far as the Arab world, possibly Egypt, and East Asia has been found in the Philippines according to the Comisión Nacional de Cultura y Artes.[121] Specific jars were also traded directly to Japan.[159] Antes de la colonización, porcelana imported from foreign lands have already become popular among many communities in the archipelago as seen in the many archaeological porcelains found throughout the islands. While oral literature from Cebu have noted that porcelain were already being produced by the natives during the time of Cebu’s early rulers, prior to the arrival of colonizers in the 16th century.[160] Despite this, the earliest known porcelain made by natives of the Philippines is officially dated at 1900s, as porcelain found in Filipino archaeological sites were all branded by the time of their rediscovery as “imported”, which has become a major debate today. The late 19th to early 20th century led to Filipinos working as porcelain artisans in Japan to fly back into the Philippines, re-introducing the process of making the craft. All but one porcelain from the era survived World War II.[161] Notable folk clay art in the country include El triunfo de la ciencia sobre la muerte (1890),[162] y Mother’s Revenge (1894),[163] Popular potteries in the country include tapayán y palayok. The art of pottery has met media attention in recent years, as various techniques and designs are continually being crafted by Filipino artisans.[164][165]

  • Philippine ceramic (100-1400 CE)

  • Calatagan Pot with suyat calligraphy (14th-15th century)

  • Burial pots, with the right having wave designs

  • The Masuso Pots, portraying breasts in pottery

  • The Intramuros Pot Shard, with a script on it

  • Striped pottery (500 BC-AD 1000)

  • Various ancient burial jars

  • Multi-earth-tone burial jar

  • Multiple clay heads used as toppings for burial jars, each with a unique face

  • The Rebulto Jars, portraying a yawning mouth and head

  • Section of a jar, portraying the human torso

  • An ancient mini-jar and a goblet

  • An ancient burial jar head

  • An ancient burial jar head

  • Porcelain found in the Philippines

  • An ancient burial jar head

  • An ancient burial jar head

  • Porcelain found in Palawan (late 12th century)

  • Porcelain jar found in the Philippines (11th century)

  • Porcelain found in Palawan (15th century)

  • Porcelain bowl (15th century)

  • Porcelain found in the Philippines (11th-12th century)

Other artistic expressions of traditional culture

Various traditional arts are too distinct to be categorized into specific sections. Among these art forms include non-ornamental metal crafts, martial arts, supernatural healing arts, medicinal arts, and constellation traditions, among many others.

Non-ornamental metal crafts

Non-ornamental metal crafts are metal products that stand on their own. These crafts are usually already beautiful as they are, and seldom need ornamental metal crafts to further their indigenous aesthetics. Each ethnic group has their own terms for artisans specializing in metal works, with the Moro people being one of the foremost creators of quality metal works, which usually are decorated with the okir motivo.[166] Metal crafts are also notable among the craftsfolk of various craft epicenters of the country, such as Baguio in the north.[167] Hispanic metal crafts are prevalent among lowlanders. These crafts usually include giant bells, where the largest in Asia is conserved at Iglesia Panay.[168] Deity crafts made of metals, notably oro, has been found in the Philippines as well, with the Imagen de Agusan siendo un ejemplo notable.[152][169]

  • Inkwell Stand (19th century)

  • Various metal crafts from Mindanao

  • Metal crafts, including liquid vessels

  • Bronze jars (19th century)

  • Gangsa gongs of the Kalinga people

  • Kulintang gongs of the Maranao people

  • Metal sculpture in a Pangasinan church

  • Karatung gongs of the Teduray people

Blade arts

El arte de sword making is an ancient tradition in the Philippines, where Filipino bladesmiths have been creating quality espadas and other bladed weapons for centuries, with a diverse array of types influenced by the sheer diversity of ethnic groups in the archipelago. Many of the swords are specifically made for ceremonial functions and agricultural functions, while certain types are used specifically for offensive and defensive warfare. The most known Filipino sword is the Kampilan, a well-defined sharp blade with an aesthetically-protruding spikelet along the flat side of the tip and a pomo which depicts one of four sacred creatures, a bakunawa (dragon), a buaya (crocodile), a kalaw (cálao), o un kakatua (cacatúa).[170] Other Filipino bladed weapons include the winged dagger balarao, the convex sword balasiong, the butterfly knife balisong, the modernized sword balisword, the slash-hack sword bangkung, the top-concave sword banyal, the leaf sword barong, the wide-tipped batangas, the machete bolo, the rice-leaf sword dahong palay, the dagger-kalis Gunong, the double-edged anti-slip gayang, the machete golok, the wavy sword Kalis, the claw knife Karambit, the battle axe panabas, the white sword pinutí, the machete pirah, the last-resort knife Gunong, the devastation sword susuwat, the sawtooth sword tagan, and the wide-tipped utak. A variety of spears (sibat), axes, darts (bagakay), and arrows (pana/busog) are also utilized by all ethnic groups in the country.[171]

  • Lumad swords from Mindanao and Igorot axes from Luzon

  • Lumad daggers in Mindanao

  • Swords from Luzon and Visayas

  • Swords from Iloilo in the Visayas

  • Various swords from the Visayas

  • Swords from Antique in the Visayas

Artes marciales

Artes marciales filipinas vary from ethnic group to ethnic group due to the diversity of cultures within the archipelago. El mas famoso es Arnis (also called kali and eskrima), the deporte nacional and martial art of the Philippines, which emphasize weapon-based fighting styles con palos, cuchillos, armas blancas Y varios armas improvisadas as well as open hand techniques. Arnis has met various cultural changes throughout history, where it was also known as estoque, estocada, y garrote during the Spanish occupation. Spanish recorderd first encountered the prevalent martial art as paccalicali-t hacia Ibanags, didya/kabaroan) hacia Ilocanos, sitbatan/kalirongan a Pangasinenses, sinawali (“tejer”) a la Kapampangans, calis/pananandata (use of weapons) to the Tagalo, pagaradman hacia Ilonggos, y Kaliradman hacia Cebuanos.[172]

Unarmed martial techniques include Pangamot of the Bisaya, suntukan of the Tagalog, Rizal’s sikaran of the Tagalog, Dumog of the Karay-a, buno de El Gente Igorot, and yaw-yan. Some impact martial weapons include baston or olisi, bangkaw or tongat, dulo-dulo, and tameng. Edged martial weapons include daga/cuchillo which utilizes Gunong, punyal y barung o barong, balisong, Karambit which used blades similar to Tigre garras, espada que utiliza Kampilan, ginunting, pinuti y talibong, itak, Kalis which uses poison-bladed daggers known as kris, golok, sibat, sundang, lagaraw, ginunting, and pinunting. Flexible martial weapons include latigo, buntot pagi, lubid, pareo de malasia, cadena or tanikala, tabak-toyok. Some projectile martial weapons include pana, sibat, sumpit, bagakay, tirador or pintik/saltik, kana, lantaka, and luthang.[173][174][175] There are also martial arts practiced traditionally in the Philippines and neighboring Austronesian countries as related arts such as kuntaw y silat.[176][177][178]

  • Kalasag, shields used in Filipino warfare

  • Arnis being taught in Australia

  • Tboli people utilizing a martial art into a festival dance

  • A martial artist wielding an arnis or eskrima

Artes culinarias

Cocina filipina is composed of the cuisines of more than a hundred ethnolinguistic groups found within the Philippine archipelago. The majority of mainstream Filipino dishes that compose Filipino cuisine are from the cuisines of the Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan, Maranao, Pangasinan, Cebuano (or Bisaya), Tagalog, and Waray ethnolinguistic tribes. The style of cooking and the food associated with it have evolved over many centuries from their Austronesio origins to a mixed cuisine of indio, chino, Español, y americano influencias, en línea con las grandes olas de influencia que habían enriquecido las culturas del archipiélago, así como otras adaptadas a los ingredientes autóctonos y al paladar local.[180] Dishes range from the very simple, like a meal of fried salted fish and rice, to the complex paellas y cocidos created for fiestas of Spanish origin. Los platos populares incluyen: lechón[181] (cerdo entero asado), Longganisa (Salchicha filipina), tapa (ternera curada), torta (tortilla), adobo (pollo o cerdo cocido a fuego lento en ajo, vinagre, aceite y salsa de soja, o cocido hasta que se seque), Kaldereta (meat in tomato sauce stew), mechado (ternera con manteca en salsa de soja y tomate), puchero (beef in bananas and tomato sauce), afritada (chicken or pork simmered in tomato sauce with vegetables), kare-kare (cola de buey y verduras cocidas en salsa de maní), pinakbet (calabaza kabocha, berenjena, frijoles, quimbombó y guiso de tomate aromatizado con pasta de camarones), pata crujiente (pierna de cerdo frita), hamonado (cerdo endulzado en salsa de piña), sinigang (carne o marisco en caldo agrio), pancita (fideos), y lumpia (rollitos de primavera frescos o fritos).[182]

  • Tapsilog, a common Filipino breakfast made of egg, rice, and beef or Venado

  • Sisig, usually served in scorching metal plates

  • Bibingka, a popular Christmas rice cake with salted egg and grated coconut toppings

  • Halo Halo, a common Filipino dessert or summer snack

  • Kinilaw, a ceviche-like dish made of either seaweed, raw fish, tamilok, tofu, and others

  • Satti grilled meat served with ta’mu Pasteles de arroz

  • Tapuy rice wine partnered with biko tarta de arroz

  • Atchara, a type of pickled papaya used as a palate cleanser

  • Kaldereta, a stew usually cooked using goat meat

  • Sinigang, a sour soup with meat and vegetables

  • Lechón, whole roasted pig, stuffed with spices

  • Lumpiang ubod, a type of unfried vegetable lumpia

Other traditional arts

Shell crafts are prevalent throughout the Philippines due to the vast array of mollusk shells available within the archipelago. The shell industry in the country prioritizes crafts made of capiz shells, which are seen in various products ranging from windows, statues, lamps, and many others.[151] Lantern-making is also a traditional art form in the country. The art began after the introduction of Christianity, and many lanterns (locally called parol) appear in Filipino streets and in front of houses, welcoming the Christmas season, which usually begins in September and ends in January in the Philippines, creating the longest Christmas season of any country in the world. A notable festival celebrating Christmas and lanterns is the Festival de los faroles gigantes, which exhibits gigantic lanterns crafted by Filipino artisans.[183] The art of pyrotechnics is popular in the country during the New Year celebrations and the days before it during the Christmas season. Since 2010, the Philippines has been hosting the Philippine International Pyromusical Competition, the world’s largest pyrotechnic competition, previously called the World Pyro Olympics.[184]Lacado is an introduced art form in the Philippines. Although prized, only a few Filipino artisans have ventured into the art form. Filipino researchers are recently studying the possibility of turning coconut oil in lacquer.[185][186][187] Paper arts are prevalent in many communities in the Philippines. Some examples of paper art include the taka papel maché of Laguna and the pabalat craft of Bulacan.[188] One form of leaf folding art in the country is the puni, which utilizes palm leaves to create various forms such as birds and insects.[188] Bamboo arts are widespread in the country, with various products being made of bamboo from kitchen utensils, toys, furniture, to musical instruments such as the Órgano de Bambú Las Piñas, the world’s oldest and only organ made of bamboo.[189] A notable bamboo art is the bulakaykay, which bamboos are intentionally bristled to create elaborate and large arches.[188]Floristería is a fine art that continues to be popular during certain occasions such as festivals, birthdays, and Undas.[190] The art of leaf speech, including its language and its deciphering, is a notable art among the Dumagat people, who use a mixture of leaves to express themselves to others and to send secret messages.[191] The art of shamanism and its related arts such as medicinal and healing arts are found in all ethnic groups throughout the country, with each group having their own unique concepts of shamanism and healing practices. Chamanes filipinos are regarded as sacred by their respective ethnic groups. The introduction of Abrahamic religions, by way of Islam and Christianity, downgraded many shamanitic traditions, with Spanish and American colonizers demeaning the native faiths during the colonial era. Shamans and their practices continue in certain places in the country, although conversions to Abrahamic faiths continue to interfere with their indigenous life-ways.[192] The art of constellation and cosmic reading and interpretation is a fundamental tradition among all Filipino ethnic groups, as the stars are used to interpret the world’s standing for communities to conduct proper farming, fishing, festivities, and other important activities. A notable constellation with varying versions among Filipino ethnic groups include Balatik y Moroporo.[193] Another cosmic reading is the utilization of earthly monuments, such as the Gueday stone calendar of Besao, which the locals use to see the arrival of kasilapet, which signals the end of the current agricultural season and the beginning of the next cycle.[194]

Non-traditional arts

The non-traditional arts in the Philippines encompass dance, music, theater, visual arts, literature, film and broadcast arts, architecture and allied arts, and design.[2] There are numerous Filipino specialists or experts on the various fields of non-traditional arts, with those garnering the highest distinctions declared as Artista Nacional, equal to Gawad Manlilika ng Bayan (GAMABA).

Baile

The art of dance under the non-traditional category covers dance choreography, dance direction, and dance performance. Danza filipina is influenced by the folk performing arts of the country, as well as its Hispanic traditions. Many styles also developed due to global influences. Dances of the Igorot dances, such as banga,[76] Moro dances, such as pangalay y singkil,[77]Lumad dances, such as kuntaw and kadal taho and lawin-lawin, Hispanic dances, such as maglalatik y subli, have been inputted into contemporary Filipino dances.[78][79][80][81]Ballet has also become a popular dance form in the Philippines since the early 20th century.[195]Pinoy hip hop music has influenced specific dances in the country, where many have adapted global standards in hip hop and break dances.[196] Many choreographers in the Philippines focus on both traditional and Westernized dances, with certain dance companies focusing on Hispanic and traditional forms of dance.[197][198]

  • Dancers performing Tboli dances in an international stage

  • Filipinos performing Hispanic dances in an international stage

  • Dancers during the Pamulinawen

  • Performers of Moro dances in an international stage

Música

Musical composition, musical direction, and musical performance are the core of the art of music under the non-traditional category. The basis of Filipino music is the vast musical tangible and intangible heritage of the many ethnic groups in the archipelago, where some of which have been influenced by other Asian and Western cultures, notably Hispanic and American music. Música folclórica filipina includes the chanting of epic poetry, such as the Darangen y Hudhud ni Aliguyon, and singing of folk music traditions through various means such as the Harana. Some Filipino music genre include Sonido de Manila which brought hopeful themes amidst the decaying status of the country during the martial law years,[199]Pinoy reggae which focuses on dancehall music faithful to the expressions of Jamaican reggae,[200]Roca pinoy which encompasses rock music with Filipino cultural sensibilities,[201]Pop pinoy which is one of the most popular genre in the country,[202]Tagonggo which is music traditionally played by finely-dressed male musicians,[203] Kapanirong which is a serenade genre,[204]Kulintang which is a genre of an entire ensemble of musicians utilizing a diverse array of traditional musical instruments,[205]Kundiman which is a traditional genre of Filipino love music,[206]Bisrock which is a genre of Sebwano rock music,[207] y Pinoy hip hop which is genre of hip hop adopted from American hip hop music.[208]

Teatro

Theater has a long history in the Philippines. The basis of which is the folk performing arts under the traditional arts. In the non-traditional category, theatrical direction, theatrical performance, theatrical production design, theatrical light and sound design, and theatrical playwriting are the focal arts. Theater in the Philippines is Austronesian in character, which is seen in rituals, mimetic dances, and mimetic customs of the people. Plays with Spanish influences have affected Filipino theater and drama, notably the komedya, the sinakulo, the playlets, the sarswela, and the Filipino drama. Títeres, tal como carrillo, is also a notable theater art.[209] In contrast, theater with Anglo-American influence have also mixed with various art forms such as bodabil and the plays in English. Las obras modernas y originales de los filipinos también han influido en el teatro y el drama filipinos con el uso de estilos de representación y presentación extraídos del teatro moderno contemporáneo y formas tradicionales revitalizadas dentro o fuera del país.[210][211][212]

Artes visuales

Las artes visuales bajo las artes no tradicionales incluyen pintura, escultura no folclórica, grabado, fotografía, arte de instalación, obras de técnica mixta, ilustración, artes gráficas, artes escénicas e imágenes.

Cuadro

La pintura popular siempre ha sido parte de varias culturas en Filipinas.[213][214] Los petroglifos y los petrógrafos son los primeros dibujos y pinturas populares que se conocen en el país, y los más antiguos se realizaron durante el Neolítico.[215] Se han representado figuras humanas, ranas, lagartijas, entre otros diseños. Es posible que hayan sido en su mayoría representaciones simbólicas y estén asociadas con la magia curativa y simpática.[216] Las influencias traídas por otras culturas asiáticas y occidentales hicieron avanzar artísticamente el arte de la pintura. En el siglo XVI y durante la era de la colonización, las pinturas de propaganda religiosa para la expansión del catolicismo se volvieron desenfrenadas. La mayoría de estas pinturas son esencialmente parte de estructuras de iglesias, como techos y paredes. Al mismo tiempo, también se conocieron pinturas no religiosas.[217] La pintura notable durante el tiempo incluye la imagen de Nuestra Señora de la Soledad de Porta Vaga (1692)[218] y pinturas en Camarin de da Virgen (1720).[219] En el siglo XIX, los filipinos más ricos y educados introdujeron arte filipino más secular, lo que provocó que el arte en Filipinas se desviara de los motivos religiosos. El uso de acuarelas aumentó y el tema de las pinturas comenzó a incluir paisajes, habitantes filipinos, moda filipina y funcionarios del gobierno. Los retratos mostraban a los propios pintores, joyas filipinas y muebles nativos. Las pinturas de paisajes mostraban escenas de filipinos promedio que participaban en sus tareas diarias. Estas pinturas a menudo mostraban nombres de artistas pintados de manera ornamentada. Estas pinturas se realizaron sobre lienzo, madera y una variedad de metales.[217] Se realizaron acuarelas notables en el Tipos del País estilo[220] o la Letras y figuras estilo.[221] Las pinturas al óleo notables del siglo XIX incluyen Revuelta de Basi pinturas (1807), Arte Sacro de la Iglesia Parroquial de Santiago Apóstol (1852), Espoliarium (1884), La Bulaqueña (1895) y La vida parisina (1892).[219] En la ocupación estadounidense, una notable pintura filipina fue El progreso de la medicina en Filipinas (1953).[219] Después de la Segunda Guerra Mundial, la pintura estuvo fuertemente influenciada por los efectos de la guerra. Los temas comunes incluyeron escenas de batalla, destrucción y el sufrimiento del pueblo filipino.[222] Los temas nacionalistas en la pintura continuaron en medio de los efectos de la guerra. Los mejores ejemplos incluyen Instituto Internacional de Investigaciones sobre el Arroz (1962) y el Mural de Manila (1968)[219] Las pinturas de los siglos XX-XXI han mostrado las culturas nativas de Filipinas, como parte de la expansión del nacionalismo.[223] Las pinturas notables durante la época incluyen Pollos (1968)[224] y Serie Sarimanok (finales del siglo XX).[225] Algunas obras también han criticado los persistentes puntos de vista coloniales en el país, como la discriminación contra las personas de piel más oscura y los efectos negativos del colonialismo. Piezas artísticas notables de este tema son Filipina: una crisis de identidad racial (Década de 1990),[226][227] y La carga del hombre moreno (2003).[228] Se han realizado numerosas obras de arte específicamente como arte de protesta contra el gobierno autoritario estatal, las violaciones de los derechos humanos y el fascismo.[229][230][231]

  • Canal de manila (Siglo XIX)

  • Mural de construcción FEU Admin

  • Mural en el Museo Bulacan de Malolos

  • Pintura abstracta en el Museo Nacional

  • Pintura de carabao en el Museo Nacional

  • Pintura abstracta en el Museo Nacional (años 70)

  • Pintura abstracta en el Museo Nacional (1964)

  • Techo de la iglesia de Argao

  • Techo de la iglesia de Balilihan

  • Techo de la iglesia de Panglao

  • Techo de la iglesia Bacolor

  • Nuestra Señora del Rosario retablo

Escultura no popular

La escultura no popular en Filipinas es una forma de arte importante, y muchos artistas y estudiantes se centran en el tema. Se pueden usar varios materiales en esculturas, que van desde metales, cera, vidrio, madera, plástico, bambú y muchos más. El arte de la escultura en el país se originó a partir de las culturas indígenas de los nativos, que incluye obras de arte hechas de madera, metal, piedra, corales, pasto, ratán, bambú y otros medios.[232] Esculturas no populares notables incluyen Oblación, que refleja dedicación desinteresada y servicio a la nación,[cita necesaria]Monumento a Rizal, que representa a un mártir y erudito filipino José Rizal,[233]Santuario Nacional Tandang Sora, representando a la revolucionaria madre del Katipunan Melchora Aquino,[234]Santuario de Lapu-Lapu, que representa al héroe de la era clásica Lapu-Lapu que venció a los colonizadores durante su vida,[235]Monumento al Poder Popular, que celebra el poder y el activismo del pueblo sobre su gobierno,[236]Filipina Comfort Women, que inmortaliza el sufrimiento y la necesidad judicial de las mujeres filipinas de solaz durante la Segunda Guerra Mundial,[237] y el Monumento a Bonifacio, que representa al héroe revolucionario Andrés Bonifacio.[238][239]

Otras artes visuales

El grabado comenzó en Filipinas después de que las órdenes religiosas de la época, a saber, dominicanos, franciscanos y jesuitas, comenzaran a imprimir libros de oraciones e impresiones económicas de imágenes religiosas, como la Virgen María, Jesucristo o los santos, conocidos como estampas o estampitas, que se utilizaron para difundir el catolicismo romano y colonizar aún más las islas. Los mapas también se imprimieron a través de la forma de arte, que incluye el 1734 Mapa de Velarde. Desde entonces, el grabado se ha diversificado en el país, que ha incluido la impresión en madera y otras formas.[240] La fotografía se inició en el país en la década de 1840, con la introducción del equipo fotográfico. Las fotos se utilizaron durante la época colonial como medio de noticias, turismo, instrumentos para antropología y documentación, y como un medio para que los españoles y los estadounidenses afirmen su estado social percibido sobre los nativos para apoyar propaganda.[241] Esto cambió más tarde con la independencia de Filipinas, donde la fotografía se volvió ampliamente utilizada por la gente para documentación personal y uso comercial.[242] Otras formas de artes visuales en Filipinas son el arte de instalación, obras de medios mixtos, ilustración, artes gráficas, artes escénicas e imágenes.

  • Impresión religiosa utilizada para el colonialismo en Filipinas, 1896

  • Instalación de arte en las Dunas de Ilocos

  • Foto de Theodora Alonzo Quintos, 1909

  • Foto de la gente Tboli vestida durante el festival Tnalak, 2009

  • Dibujo a lápiz de Leonor Rivera (siglo XIX)

  • Tercer fotograma del cómic filipino, El mono y la tortuga (1886)

Literatura

La poesía, la ficción, el ensayo y la crítica literaria / de arte son las artes centrales de la literatura en las artes no tradicionales, que generalmente se basan o están influenciadas por el arte tradicional de la literatura popular (oral) de los nativos, que se centra en gran medida en las obras. de arte de epopeyas, mitologías étnicas e historias y tradiciones relacionadas. En algunas culturas, se utilizó caligrafía en varios medios para crear obras literarias. Un ejemplo es el ambahan del Hanunoo Mangyan.[243] La literatura bajo el régimen colonial se centró en gran medida en las obras en español bajo la ocupación española, y luego se ajustó al idioma inglés bajo la ocupación estadounidense. Desde 1593-1800, la mayoría de las artes literarias hechas en Filipinas fueron obras religiosas en español, siendo un libro noble Doctrina Christiana (1593)[244] y una interpretación en tagalo del Pasyon (1704).[245] También hay obras de la época colonial que están escritas en lenguas nativas, en su mayoría escrituras religiosas y gubernamentales para la propagación del colonialismo.[241] Sin embargo, las obras literarias filipinas sin propaganda colonial también fueron realizadas por autores locales. Al mismo tiempo, algunos escritores filipinos introdujeron cierta literatura popular (oral) en manuscritos, como el manuscrito del siglo XVII de la antigua epopeya de Ilocano. Biag ni Lam-ang.[246] En 1869, la épica Florante en Laura Se publicó, ingresando la escritura de ficción con temas asiáticos y europeos.[247][248] En 1878[249] o 1894,[250] la primera obra de teatro moderna en cualquier idioma filipino, Ang Babai nga Huaran, fue escrito en Hiligaynon. En el siglo XIX, los años de formación de la literatura española en el país avanzan hacia lo que se convierte en la etapa nacionalista de 1883-1903. Durante esta época, la primera novela escrita por un filipino, Nínay, fue publicado. También se hicieron conocidas obras de arte literario críticas de los gobernantes coloniales, como la de 1887 Noli me tangere y el 1891 El filibusterismo.[251] La primera novela en Sebwano, Maming, fue publicado en 1900.[252] La llamada edad de oro de la literatura en español en Filipinas comenzó entre 1903 y 1966, a pesar de la ocupación estadounidense. Durante esta época, los trabajos en idiomas nativos y en inglés también comenzaron a crecer. El libro de consulta de la clase trabajadora, Banaag en Sikat, fue publicado en 1906, donde la obra literaria se sumerge en los conceptos de socialismo, capitalismo y los trabajadores unidos.[253] El primer libro filipino escrito en inglés, El niño del dolor, fue publicado en 1921. Los primeros escritos en inglés se caracterizan por el melodrama, el lenguaje irreal y un énfasis poco sutil en el color local.[254] Posteriormente, el contenido literario absorbió temas que expresan la búsqueda de la identidad filipina, reconciliando la influencia centenaria española y estadounidense con la herencia asiática archipelágica de Filipinas.[255] De 1966 a 1967, fragmentos de Sa mga Kuko ng Liwanag fueron publicados, y más tarde en 1986, los fragmentos se introdujeron en una novela.[256] Durante la era de la ley marcial se publicaron destacadas obras literarias que abordan las evidentes violaciones de los derechos humanos de los gobernantes, como Dekada ’70 (1983)[257] y Luha ng Buwaya (1983).[258][259] La literatura filipina del siglo XXI se sumerge en las narrativas históricas de la modernidad, las perspectivas globales y los conceptos de igualdad y nacionalismo. Las obras principales incluyen Círculos cada vez más pequeños (2002),[260]Ladlad (2007),[261]Ilustrado (2008),[262] y Insurrecto (2018).[263]

Cine y artes de la radiodifusión

Las artes cinematográficas y de transmisión se enfocan en las artes de la dirección, escritura, diseño de producción, cinematografía, edición, animación, interpretación y nuevos medios.

El origen de las artes cinematográficas en Filipinas comenzó oficialmente en 1897, con la introducción de imágenes en movimiento en Manila. Los filipinos ayudaron a los cineastas extranjeros en Filipinas durante un tiempo, hasta que en 1919, cuando el cineasta José Nepomuceno hizo la primera película filipina, Dalagang Bukid (Doncella de campo).[264] En la década de 1930, los años de formación del cine filipino comenzaron como interés en género cinematográfico como Arte comenzó entre la gente común. Teatro se convirtió en una influencia importante para el boom de cine en Filipinas. La década de 1940 creó películas que apuntarían hacia la realidad del pueblo, debido a los años de ocupación durante la Segunda Guerra Mundial. Una década más tarde surgieron películas más artísticas y maduras bajo la bandera de películas de calidad, como se percibía en ese momento.[265][266] La década de 1960 mostró una era de mercantilismo, películas de fans, porno suave Película (s, películas de acción, y occidental spin-offs, hasta que la edad de oro del cine se encontró con los años turbulentos de la década de 1970 a la de 1980 debido a la dictadura. Las películas de ese período fueron supervisadas por el gobierno y varios cineastas fueron arrestados. Una película notable realizada durante el período es Himala, que aborda el concepto de fanatismo religioso. El período posterior al gobierno marcial trató temas más serios, con películas independientes siendo realizado por muchos cineastas. La década de 1990 vio la aparición de películas relacionadas con las películas occidentales, junto con la continua popularidad de las películas que se centraban en las realidades de la pobreza. Entre las películas más horribles de la época se encuentran Manila en las garras de la luz, La historia de Flor Contemplacion, Oro, Plata, Mata, y Sa Pusod ng Dagat.[266] El cine en las Filipinas del siglo XXI se ha encontrado con un resurgimiento de los espectadores populares, con películas producidas en varios frentes. Las películas sobre la igualdad humana, los conceptos de pobreza, el amor propio y las narrativas históricas han tenido un éxito popular.[267] Las películas clave durante la época incluyen El florecimiento de Máximo Oliveros,[268]Cuidador,[269]Kinatay,[270]Tu vientre,[271]Esa cosa llamada Tadhana,[272]La mujer que se fue,[273] y la versión cinematográfica del libro Círculos cada vez más pequeños.[274]

Arquitectura y artes afines

La arquitectura en la categoría de artes no tradicionales se centra en la arquitectura no popular y sus artes aliadas, como el diseño de interiores, la arquitectura del paisaje y el diseño urbano.

Arquitectura no popular

La base de la arquitectura no popular filipina es la arquitectura popular de varios grupos étnicos dentro de Filipinas. La diversidad en la arquitectura vernácula va desde el bahay kubo, bahay na bato, torogan, idjang, payyoy santuarios y mezquitas étnicas.[275] A la llegada de los españoles en el siglo XVI, se introdujeron diversas arquitecturas occidentales como el barroco, que sirvió para establecer la Catedral de Manila y Iglesia de Boljoon. Sin embargo, debido a la naturaleza geológica de las islas, la arquitectura barroca se convirtió más tarde en un estilo único ahora conocido como Terremoto Barroco, que se utilizó en la construcción de Iglesia Binondo, Iglesia de Daraga, y el sitios del Patrimonio Mundial de Iglesia Paoay, Iglesia Miagao, Iglesia de San Agustín, y Iglesia de Santa Maria.[69][276][277] A lo largo de las épocas coloniales, desde el dominio español hasta el estadounidense, se introdujeron varios estilos arquitectónicos. Un notable edificio neogótico es el Iglesia de San Sebastián, la única iglesia totalmente de acero en Asia. Las bellas artes se hicieron populares entre las clases ricas. Un ejemplo notable es el Lopez Heritage House.[275] Art Deco sigue siendo una arquitectura popular en ciertas comunidades filipinas, con la ciudad de Sariaya considerada como la capital Art Deco del país.[278] La arquitectura italiana e italo-española se puede ver en ciertos edificios como Fuerte Santiago y Las ruinas. El estilo de palo es notable entre algunos edificios de madera como el Salón Silliman. El neoclásico es quizás el más vívidamente representado en Filipinas, ya que muchos edificios gubernamentales siguen la arquitectura. Los ejemplos incluyen Catedral de Baguio, Oficina Central de Correos de Manila, y el Museo Nacional de Bellas Artes. Incluso después de la independencia, la arquitectura continuó evolucionando, con el uso de la arquitectura brutalista durante la era de la ley marcial. Después de la restauración de la democracia, se produjo un resurgimiento de la arquitectura indígena en la arquitectura neo-vernácula a finales del siglo XX y el siglo XXI. Estos edificios y estructuras se han convertido en bases icónicas del nacionalismo filipino y la representación étnica. La arquitectura de estilo moderno es actualmente un estilo popular en Filipinas, con algunos ejemplos incluyen el Iglesia de San Andrés Apóstol y el Hotel Manila.[275] En la era actual, se han producido demoliciones de edificios y estructuras de importancia cultural, a pesar de la promulgación de leyes que no permiten tales actos. Muchos arquitectos y trabajadores de la cultura han realizado avances para detener las demoliciones de ciertos edificios y estructuras.[279]

  • Museo neovernáculo de Baguio (c. 1975)

  • Casa Ancestral Art Deco Natalio Enríquez (c. 1931)

  • Neoclásico, Bellas Artes Puente Jones (c. 1919, reconstruido 1946)

  • Estilo morisco Sulu Edificio del Capitolio provincial

  • Mansión hispanoamericana Lizares (1937)

  • Mansión Molo de estilo neoclásico y art déco (década de 1920)

  • Iglesia feminista neogótica Molo

Artes arquitectónicamente aliadas

Las artes aliadas de la arquitectura incluyen el diseño de interiores, la arquitectura del paisaje y el diseño urbano. El diseño de interiores en Filipinas ha sido influenciado por interiores y culturas indígenas filipinas, estilos hispanos, estilos americanos, estilos japoneses, diseño moderno, vanguardista, diseño tropical, estilo neo-vernáculo, internacional y diseño sustentable. Como los espacios interiores son expresiones de cultura, valores y aspiraciones, los estudiosos filipinos han investigado mucho sobre ellos.[280] Los estilos comunes de diseño de interiores en el país durante décadas han sido tropicales, filipinos, japoneses, mediterráneos, chinos, moriscos, victorianos y barrocos, mientras que Avant Garde Industrial, Tech and Trendy, Metallic Glam, Rustic Luxe, Ecléctica Elegancia, Orgánica Opulencia, Diseño Deconstructed y Funk Art se han vuelto populares recientemente.[281] La arquitectura del paisaje en Filipinas inicialmente siguió la opulencia del cliente, sin embargo, en los últimos años, el énfasis ha estado en el ecosistema y la sostenibilidad.[282] La planificación urbana es un tema económico y cultural clave en Filipinas, en particular debido a la alta población del país, marcada por problemas en infraestructuras como el transporte. Muchos planificadores urbanos han iniciado propuestas para el mejoramiento de áreas urbanas, especialmente en Metro Manila congestionada y propensa a inundaciones.[283][284]

Diseño

El arte del diseño está presente en todas las formas de arte, ya sean tradicionales o no tradicionales, sin embargo, las artes del diseño bajo las artes no tradicionales generalmente enfatizan el diseño industrial y el diseño de moda.

Diseño industrial

Diseño industrial, o el arte en el que el diseño precede a la fabricación de productos destinados a la producción en masa, ha sido un factor clave para mejorar la economía filipina. Muchas creaciones artísticas en el país se realizan a través de la investigación y el desarrollo, que interactúan con la estética que atrae a los clientes. El envasado de alimentos y otros productos, así como la estética principal de ciertos productos como los gadgets, son excelentes ejemplos de diseño industrial, junto con la estética de vehículos producidos en serie, equipos y utensilios de cocina, muebles y muchos otros.[287][288] Un importante evento anual en Filipinas que se centra en el diseño industrial, entre otros, es la Semana del Diseño que se celebra en la tercera semana de marzo y octubre desde 2011.[289]

  • Adorno de ángel de concha de capiz, plata y metal

  • Portavelas inspirado en la flor de cerezo filipina, balayong[290]

Diseño de moda

los Moda Las artes son una de las artesanías artísticas más antiguas del país, y cada grupo étnico tiene su propio sentido de la moda. La moda indígena aporta diversos materiales creados a través de las artes tradicionales, como el tejido y las artes ornamentales. A diferencia del diseño industrial, que está destinado a objetos y estructuras, el diseño de moda está pensado como un paquete corporal completo. La moda filipina se basa tanto en la estética de la moda indígena de la gente como en la estética introducida por otros pueblos asiáticos y occidentales, a través del comercio y la colonización. Durante los últimos años de la era hispánica, Ilustrado la moda se hizo prevalente, y la mayoría de la población se vistió con trajes hispanos. Esto luego cambió lentamente después de la importación de la cultura estadounidense.[291] En la moda filipina moderna, prevalecen las opciones económicas, aunque también hay disponibles declaraciones de moda caras, especialmente para aquellos en la llamada alta sociedad.[292] Los trajes icónicos que utilizan textiles filipinos indígenas, sin apropiarse culturalmente de ellos, se han vuelto populares en el país recientemente.[293]

  • Moda real de Visayan (1590)

  • Moda en el valle de Cagayn (1590)

  • Moda Visayan Binukot (1590)

  • Moda pangasinense o ilocano (1590)

Conservación de las artes filipinas

Los museos son recipientes importantes para la protección y conservación de las artes filipinas. Varios museos de Filipinas poseen obras de arte que han sido declaradas Tesoros Nacionales, en particular el Museo Nacional de Filipinas en Manila. Otros museos notables incluyen Museo Ayala, Museo Negros, Museo Sugbo, Museo López, y Museo Metropolitano de Manila. Los museos universitarios también albergan una gran variedad de arte.[294] También son importantes las bibliotecas y archivos, entre los más conocidos se encuentran Biblioteca Nacional de Filipinas y el Archivos Nacionales de Filipinas.[295] Varias organizaciones, grupos y universidades también han conservado las artes, especialmente las artes escénicas y artesanales.[295]

Las instituciones y organizaciones públicas y privadas del país han adoptado muchas medidas de conservación para abordar la gestión del patrimonio en Filipinas. La promulgación de leyes como la Ley del Patrimonio Cultural Nacional han ayudado en la conservación del arte filipino. La ley también estableció el depósito del país de todo el patrimonio relacionado con la cultura, el Registro filipino de bienes culturales.[296] los Comisión Nacional de Cultura y Artes es actualmente el brazo cultural oficial del gobierno filipino.[297] Ha habido propuestas para establecer un Departamento de Cultura de Filipinas.[298][299]

Ver también

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